어린이 센터 "하모니". 아이들과 함께하는 미술 치료 수업 : 방법 및 기술, 행동 규칙 아이들과 함께 일하는 미술 치료 란 무엇입니까?

스베틀라나 바빌리나
미취학 아동을 대상으로 미술치료 방법을 사용하기

다들 그걸 알아 미취학 연령– 아이의 인생에서 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 이 기간 동안 아이는 주변 세계를 적극적으로 탐색합니다. 유치원에서 그는 첫 번째 기본 지식인 또래 및 성인과의 상호 작용에 대한 첫 경험을 얻습니다. 전문가의 임무 취학 전의교육은 그에게 편안한 심리적 조건을 조성하는 것입니다.

아이들이 신체의 숨겨진 능력을 풀어주고 각자의 고유성을 보존하도록 도울 수 있는지 여부는 교사인 우리에게 달려 있습니다. 그러나 대부분의 경우 수줍음, 불안, 공격성, 갈등으로 인해 아이가 마음을 열지 못하게 됩니다. 이 상태는 내부 경험에서 발생합니다. 그래서 저는 아이들의 정서적 영역을 개발하고 정신 발달을 향상시키는 임무를 맡았습니다.

아이의 건강에 대한 주요 기준은 자신과 환경과의 조화, 그리고 다른 사람의 감정과 자신의 감정을 이해하는 능력이라고 생각합니다.

현대사회에서 부모는 자녀에게 더 많은 지식을 주고 싶어 합니다. 그러나 과도한 지적 발달은 아이에게 큰 부담을 주고, 아이의 신체적, 정신적 건강을 악화시키는 원인 중 하나입니다. 결과적으로 현대 어린이들은 읽고, 쓰고, 셀 수는 있지만 감탄하고, 놀라고, 공감할 가능성은 적습니다.

다수 미취학 아동또래나 어른들과 의사소통하는 방법을 모릅니다.

이 문제에 직면하여 저는 새로운 효과적인 방법의 도움으로 아이들의 정서적 영역을 개발하기로 결정했습니다. 미술치료방법.

미술치료(라틴어 ars - 예술, 그리스 therapeia - 치료)는 방법론예술적 창의성을 통한 치료와 발달.

다른 모든 것 외에도, 미술치료– 다른 사람들이 자신의 감정과 느낌을 고통 없이 표현할 수 있는 훌륭한 방법입니다.

어린이 미술치료창의성과 놀이를 기반으로 한 간단하고 효과적인 심리적 지원 방법입니다. 즉, 이것이 창의성 치료이다.

주요 목표 미술치료자기 표현 능력과 자기 지식의 발달을 통해 성격 발달을 조화시키는 것으로 구성됩니다.

미술치료는 어린이가 천연재료를 이용한 모델링, 드로잉, 구성을 통해 자신의 감정과 느낌을 표현하도록 유도합니다.

감정과 감정은 종종 다음을 통해 표현됩니다. 아이들이 사용하는 상징. 내부 현실과 외부 현실의 혼란이 있습니다. 창의력으로 아이들은 생각하지 않고 자신이 느끼는 것을 그리고, 묘사하고, 재현합니다. 정확히 미술치료긍정적인 발달 효과를 얻을 수 있습니다. 아이들과 함께 일하기.

V.S. Mukhina와 다른 연구자들에 따르면 어린이를 위한 그림은 예술이 아니라 연설입니다.

안에 나는 아이들과 함께 일할 때 다음과 같은 미술치료 기술을 사용합니다.:

1. 기술 "만다라" (원 안에 그림을 그리다)- 자발적인 것을 포함한다 일하다원 안에 색상과 모양이 있어 개인의 의식 상태 변화에 기여하고 개인 성장의 기회를 열어줍니다.

2. 지시적 시각화 기법 - 어린이의 상상력을 특정 방향으로 자극하고 지시합니다.

3. 이미지와 기분가소성의 기법 - 플라스틱으로 작업하기, 반죽 또는 점토 사용된근육의 긴장을 완화하고 자기 조절 능력의 발달을 촉진하며 창의적인 활동을 촉진합니다.

4. 사진 콜라주 및 응용 기술 - 근육 긴장을 완화하고 추상적 사고와 창의성을 개발합니다.

성공을 위한 중요한 조건 일하다내가 직접 참여하는 것은 아이들과 함께 일하기. 아이와 함께 내 기분에 대해 이야기합니다. (수업 시작과 끝에 그림을 그리고, 조각하고, 특정 작품에 대해 이야기합니다. 한마디로 아이에게 주는 모든 작업을 완료합니다. 그런 상황에서 아이가 나를 믿기 시작합니다.

을 위한 밝은 빛을 이용한 미술치료 작업, 아름답고 좋은 품질의 소재. 페인트, 연필, 플라스틱, 종이는 깔끔한 외관을 가지고 있습니다. 왜냐하면 아이가 자신에게 제공되는 재료를 통해 자신과 관련되어 있다고 느끼기 때문입니다. 일하다. 포함된 분들을 위해 마지못해 일하다, 밝고 아름다운 문구류 및 기타 장비가 눈길을 끌 수 있습니다.

낙서와 낙서조차 힐링의 역할을 할 때 그리는 과정 자체를 즐기는 것이 가장 중요합니다!

을 위한 미술치료 작품을 활용하고 있어요다양한 시각 자료. 물감, 연필, 왁스 크레용과 함께 나는 잡지를 사용한다, 색종이, 호일, 직물, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 목재 및 기타 재료.

어린이에게는 시각 예술을 위한 하나 또는 다른 재료와 수단을 선택할 기회가 주어집니다. 일하다.

~에 나는 미술치료 기법의 사용을 고려한다각 시각 자료는 특정 범위의 작동 방식을 갖고 있어 어린이가 특정 유형의 활동을 하도록 자극합니다. 아이의 개인 심리적 특성에 따라 시각 자료를 선택함으로써 아이의 활동을 어느 정도 통제합니다.

예를 들어, 과잉행동을 보이는 어린이를 대상으로 작업할 때는 이러한 자료를 사용하지 않는 것이 좋습니다., 페인트, 점토, 플라스틱과 같습니다.

이러한 자료는 어린이의 구조화되지 않은 무방향성 활동(던지기, 튀기기, 번지기 등)을 자극하여 쉽게 공격적인 행동으로 변할 수 있습니다. 이러한 어린이에게 중간 크기의 종이, 연필, 펠트펜 등을 제공하는 것이 더 적절합니다. , 자신의 활동을 조직하고 구조화하는 데 필요한 시각적 보조 자료, 미세한 감각 운동 조정 및 행동 실행 및 해당 작업에 대한 제어(예: "점으로 그리기".

오히려 아이들의 경우 정서적으로 "샌드위치"불안감이 높은 사람에게는 손과 손가락 부위뿐만 아니라 몸 전체를 포함하는 넓고 자유로운 움직임이 필요한 소재가 더 도움이 됩니다. 그러한 아이들에게는 페인트, 큰 붓, 벽에 붙인 큰 종이, 점토와 플라스틱, 분필로 그림을 제공해야합니다. "핑거 페인팅"과 "마법의 반점" 작업은 정서적 긴장과 불안을 줄이는 데 가장 큰 효과가 있습니다.

현재 미술치료점점 인기를 얻고 있습니다. 창조하고 또 창조하는 맨인 사용된창의적인 자료에 대해서는 그의 우려, 두려움, 문제를 표현합니다.

따라서 과학적 연구 자료와 우리 자신의 실제 경험을 바탕으로 다음과 같이 말할 수 있습니다. 미술치료 - 기술, 상대적으로 적은 시간과 재정적 비용으로 잠재적 기회를 식별하고 아동의 개인적 성장, 교정 및 발달(자기 실현, 자기 표현, 개인의 적응 능력 향상, 고정 관념 변경)을 자극하기 위한 조건을 만들 수 있습니다. 그의 행동, 사회적 및 창의적 활동의 표현).

주제에 관한 출판물:

미취학 아동과의 작업 조직에 활동 형식 및 방법 사용 (직장 경험에서)"미취학 아동과의 작업 조직에 대한 활동 형식 및 방법 사용에 대한 교사 T.V. Klimakhina의 경험을 바탕으로 합니다."

미술 치료 방법 적용: 동화 치료, 인형 치료 - 미취학 아동의 정서적 영역 작업"미술 치료 방법의 사용: 미취학 아동의 정서적 영역을 다루는 동화 치료, 인형 치료." (선생님의 활동 분석.

언어 장애가 있는 미취학 아동 및 장애 아동을 대상으로 하는 언어 치료 작업에 대화형 게임 사용슬라이드 1 매년 언어장애아동 및 장애아동(이하: 장애아동)의 수를 모집합니다.

미취학 아동과의 작업에 멀티미디어 사용현대 사회 발전과 생산 조건에서 정보 자원이 없는 세상을 상상하는 것은 불가능합니다.

우리 모두는 모래 요법의 사용이 특히 적응 기간 동안 어린이의 감정 상태에 유익한 영향을 미친다는 것을 알고 있습니다. 에.

미취학 아동과 함께 일할 때 동요를 사용하기작은 민속 장르는 어린이를 위해 만들어진 미니어처 시적 작품으로 특정 교육적 방향을 가지고 있습니다.

미취학 아동을 대상으로 TRIZ 기술 사용하기 Slide 친애하는 동료 여러분, 저는 연설에서 아이들과 함께 일할 때 TRIZ 기술을 사용한 경험을 소개하고 싶습니다.

미취학 아동과의 협력에 건강 보호 기술 사용주제에 대한 업무 경험 일반화 : 작성자 : MADOU 교사 "Sosnogorsk Dorofeeva Lyubov Borisovna의 유치원 14 번

교사 상담 "미취학 아동과 함께 일할 때 수수께끼 사용"수수께끼는 아이들의 양육과 초기 훈련을 위한 효과적인 교육학적 도구입니다. 그들은 그 시대에 아주 잘 들어맞았습니다.

미취학 아동 및 부모와 협력하는 혁신적이고 적극적인 방법으로서 미술치료의 요소를 갖춘 동화치료"미취학 아동 및 부모와 협력하는 혁신적이고 적극적인 방법으로서 미술 치료의 요소를 갖춘 동화 치료" 우리 시대에는.

이미지 라이브러리:

섹션: 미취학 아동과 함께 일하기

표적:예술 치료 기술을 사용하여 교육 과정 참가자의 정서적 안정을 조성하고 심리적 건강을 회복함으로써 교사와 심리학자의 전문 기술을 향상시킵니다.

작업:

• 마스터 클래스 참가자들에게 예술 치료 기술 사용 경험과 실제로 적용 방법을 소개합니다.
• 마스터 클래스를 구성하는 형태 중 하나로 미술 치료 유형(등방성 치료, 음악 치료, 댄스 치료)을 사용하여 참가자들 사이에 긍정적인 정서적 분위기를 조성합니다.
• 개인 및 집단 작업을 위한 조건을 조성하여 각 교사의 내부 잠재력을 드러내고 전문적이고 창의적인 활동의 발전을 촉진합니다.

예상 결과:

1. 마스터 클래스에서 제공되는 미술 치료 방법 및 연습에 대한 교사의 실질적인 숙달.
2. 미술치료 분야 교사의 전문 역량 수준을 향상시킵니다.
3. 마스터 클래스 참가자들이 자신만의 창의적인 심리 활동 스타일을 형성하도록 동기를 부여합니다.

관련성

오늘날 교육 과정에 참여하는 사람들의 감정 상태는 심각한 우려를 불러일으킵니다. 아이들은 불안감이 높고 일반적인 무관심이 자주 나타나거나 반대로 과민성이나 공격성이 증가합니다. 교사는 사소하고 사소한 사건에 대한 짜증이 증가하는 것을 경험합니다. 부정적인 감정, 무의식적인 불안감, 우울한 상태를 경험합니다. 이 모든 것은 오늘날 교육 과정 참가자들의 부정적인 감정을 예방하기 위한 새로운 심리적, 교육적 지원 수단을 찾아야 한다는 사실로 이어집니다.
미술치료는 교육 과정에 참여하는 사람들의 정서적 안녕과 심리적, 교육학적 지원을 보장하는 도구로 성공적으로 사용될 수 있습니다. 이는 시각예술과 직접적으로 관련되어 있고 다양한 형태와 방법을 포함하고 있기 때문에 교육 과정에서 참가자들이 사용할 수 있는 혁신적인 기술과 기술에 대해 이야기하는 것이 적절할 것입니다.

미술치료 –이는 예술의 힘을 사용하여 개인의 지적, 사회적, 정서적, 개인적 발전에 긍정적인 변화를 이루는 방법 중 하나입니다. 그림 그리기, 모델링, 춤, 동화 등을 통해 사람에게 영향을 미치는 방법입니다. 이 모든 것은 아이들과 매우 가깝습니다. 이것은 어린이를 위한 미술치료의 이점 중 하나입니다. 그것은 자기 표현을 촉진합니다. 수줍음이 많고 행동을 주저하는 사람들이 두려움을 없애는 데 도움이 됩니다. 과잉 활동, 공격적 - 차분한 유형의 활동으로 전환합니다. 그리고 가장 중요한 것은 누구나 상상의 세계를 표현하는 방법을 빠르고 쉽게 배울 수 있다는 것입니다.
치료적 요소와 교육적 요소를 혼합하는 것을 피하기 위해 일부 출판물의 저자는 "미술 치료"라는 단어 대신 "미술 방법"과 같은 개념을 사용합니다. "창의적 활동에 기반한 방법", "창의적 자기 표현 방법".

미술 방법과학적, 교육적 개념에서는 자발적인 예술 활동을 통해 개인, 그룹, 팀의 정서적 안녕과 심리적 건강을 돌보는 것입니다.
어린이 및 성인과 함께 작업하는 미술 치료 방법은 파괴적인 감정을 배출하는 안전한 방법입니다. 이를 통해 사람이 억압하는 데 익숙한 생각과 감정을 통해 작업하고, 일상 생활에 대한 사람의 적응 능력을 높이고, 피로, 부정적인 감정 상태 및 자녀 교육, 교사와 협력 및 부모 양육과 관련된 증상을 줄일 수 있습니다.

현대미술치료에는 다양한 분야가 포함됩니다.

어린이 및 성인과 함께 작업할 때 음악치료, 동화치료, 댄스치료, 광선치료, 등치료 등 미술치료 방법을 성공적으로 사용할 수 있습니다.

음악치료다양한 이유로 발생하는 의사소통 장애를 교정하는 데 매우 효과적입니다. 음악을 통한 접촉은 안전하고 눈에 거슬리지 않으며 개별화되어 있으며 두려움과 긴장을 완화합니다.

동화치료– 동화적 형식을 활용하여 개성을 통합하고 창의적 능력을 개발하며 의식을 확장하고 외부 세계와의 상호 작용을 향상시키는 방법입니다. 이야기, 동화, 소설, 시, 시 등 읽기를 위한 다양한 문학 자료 중에서 우리는 공격적이고 불안정한 행동 문제를 해결하고 자신의 감정을 받아들이는 데 동화와 비유를 사용합니다. 이것은 내부 갈등을 해결하고 정서적 스트레스를 완화하고 삶의 위치와 행동을 바꾸는 데 도움이되는 생생한 연설 이미지의 예입니다.

댄스테라피– 자유로운 움직임과 음악에 맞춰 즉흥적으로 자신의 감정과 감정을 표현합니다.

광선 요법- 시각 예술, 동작, 춤, 이야기 쓰기, 시를 포함한 다양한 유형의 창작 활동과 토론을 통해 보완되는 사진 이미지의 생성 또는 인식.

샌드 테라피– 모래 요법의 긍정적인 영향의 주요 메커니즘 중 하나는 아이가 작은 세상을 만드는 경험을 얻는다는 사실에 기반을 두고 있습니다. 이는 아이가 자신의 삶, 자신의 세계를 건설할 수 있는 능력과 권리를 상징적으로 표현하는 것입니다. 소유.

등요법감정을 더 쉽게 표현할 수 있게 해주는 강력한 자기 표현 수단입니다. 미술치료를 통해 자신의 창의적 능력을 최대한 발휘하고 목적을 발견할 수 있도록 도와줍니다. 그림 덕분에 사람은 고통스러운 사건을 더 쉽게 인식합니다.

"마법의 그림" 연습하기

– 나는 "Magic Drawing"이라는 운동에 주목합니다. 이 운동은 감정 상태를 표현하는 데 도움이 되며, 파트너의 기분을 보고 느끼는 방법을 가르쳐 줍니다.
– 두 팀으로 나누어서 팀 이름을 정해주세요. 이모티콘 감정을 선택하고 그것이 어떤 감정인지 추측하고 왁스 양초를 사용하여 일종의 이미지 형태로 그림에 묘사하는 것이 좋습니다. 이제 보이지 않는 그림을 다른 팀과 교환하세요. 보이지 않는 결과 그림을 나타내려면 원하는 색상의 페인트로 시트를 칠해야 합니다. 잘하셨어요! 당신이 생각해낸 마법의 그림이 무엇인지 알려주고 이름을 지어주세요.

오늘은 좀 더 주의 깊게 살펴보겠습니다 등요법.미술 수업과 달리 바느질이나 그림을 가르치는 체계적인 활동으로 아이소테라피를 실시할 때에는 창작 과정 자체와 창작자의 내면 세계의 특성이 중요합니다. 아이에게 그림을 그리거나 조각하는 법을 가르치는 것이 아니라 예술을 통해 자신의 감정을 표현하고, 부정적인 감정을 유발하는 문제에 대처하고, 창의적인 에너지를 발산하는 방법을 배우도록 돕는 것이 중요합니다.

또한 시각적 활동은 의사소통의 가장 중요한 도구로, 의사소통의 공백을 메우고 동료 및 외부 세계와 보다 조화로운 관계를 구축할 수 있습니다.

페인트, 연필, 왁스 크레용, 파스텔, 다양한 질감, 색상 및 크기의 종이, 다양한 크기 및 경도의 브러시, 메이크업, 숯, 소금 반죽, 점토 등 모든 유형의 미술 재료가 등방성 요법에 적합합니다.

몇 가지 아이소테라피 기술을 살펴보겠습니다..

오염:손바닥, 다리, 손가락, 주먹으로 그림을 그립니다.

<부록 1 . 그림 1>

문자 그대로의 의미에서 "더러워지다"는 "더럽다, 더러워지다"를 의미합니다. 여기에는 "옳고 그름"이라는 범주가 없습니다. 이러한 이미지 생성 방식은 아이의 개성을 투영적으로 표현하고 아이 스스로의 작은 발견을 이끌어낸다. 그러한 그림의 자연스러움은 아이가 사회적 금지 사항을 "잊고" 자신도 모르게 평소에 하지 않는 행동을 감히 취할 수 있다는 사실에 기여합니다. 모든 나이가 많은 어린이가 스스로 이러한 유형의 그림으로 전환하는 것은 아닙니다. 일반적으로 이들은 조기 발달을 지향하는 엄격한 사회적 행동 패턴을 가진 어린이이자 부모가 성숙한 행동, 자제 및 합리적인 의견을 기대하는 "작은 성인"을 보는 어린이입니다. 그런 아이들에게 '진흙장난'은 불안, 사회적 두려움, 우울증을 예방하고 교정하는 역할을 한다.

부화, 낙서

<부록 1 . 그림 2>

이것은 그래픽입니다. 종이와 연필(펜, 펠트펜)만 있으면 가장 접근하기 쉬운 운동입니다. 사람은 결과에 대해 생각하지 않고 자유롭게 종이에 선 공을 그린 다음 그 안에 어떤 종류의 이미지를 식별하고 설명하려고 시도합니다. 이미지에 낙서가 완성되면 마무리 그림을 가지고 놀 수 있습니다.
색연필을 고무줄이나 테이프로 묶거나 삼색 심이 달린 연필로 그림을 그립니다. 이전 그림의 색상을 변경하는 마커가 있습니다. 이것은 아이들을 매료시키고 실험하고 싶게 만듭니다. 히스테리 상태를 교정하는 데 사용됩니다. 어른들은 회의 중에 직관적으로 낙서나 패턴을 그리는 경우가 많습니다. 부화와 낙서는 연필이나 분필의 압력을 느끼고 긴장을 완화하는 데 도움이 됩니다.

아쿠아터치

<부록 1 . 그림 3>

이 기술은 간단하고 특이하며 어린이의 물 게임에 가깝습니다. 구아슈 드로잉의 첫 번째 레이어는 큰 획이 있는 종이에 적용됩니다. 건조 후 전체 시트를 검정색 잉크의 두 번째 층으로 덮고 건조합니다. 그런 다음 그림이 물 속으로 내려갑니다. 물에서는 마스카라는 거의 씻겨 나가지만 구아슈는 부분적으로만 씻겨 나옵니다. 결과적으로 윤곽선이 흐릿한 색조 그림이 검정색 배경에 남게 됩니다. 작업의 각 단계에는 어린이의 관심과 관심이 집중됩니다.

일을 함으로써 주의력 결핍 아동은 결과가 지연되는 단계별 활동에서 기쁨을 얻을 수 있는 기회를 얻고, 부정주의를 경험하는 아동은 창의적인 활동에 참여할 인센티브를 얻습니다.

블로그래피

"블로토그래피(Blotography)"는 상당히 잘 알려진 그림 그리기 방법으로, 상상력을 발달시키고, 페인트 한 방울을 여러 방향으로 부풀려 수행되며, 아이들이 부활하고, 이미지를 완성하고, 원하는 방향을 설정해야 할 때 어려움을 겪습니다. 그리고 팽창할 때 호기의 힘. 흥분성을 증가시키는 치료법으로 사용됩니다.

모노타이프(실무)

<부록 1 . 그림 4>

풍경: 유리, 플라스틱 판, 필름, 두꺼운 광택지 등 매끄러운 표면에 구아슈 페인트로 그림을 그립니다. 종이 한 장을 위에 놓고 표면에 밀착시킵니다. 급하게, 옆으로, 흔들기 등 다양한 방법으로 용지를 제거할 수 있습니다. 그 결과 거울 반사에 따라 다양한 효과를 지닌 인쇄물이 탄생합니다. 동일한 베이스에 여러 장의 인쇄가 가능합니다. 절차가 만족스러울 때까지 또는 가장 매력적인 결과를 얻을 때까지 단계를 반복할 수 있습니다. 그리는 과정에서 바로 젖은 스펀지로 유리를 닦고, 새로운 디자인을 적용하고, 다시 씻어낼 수 있습니다. 과잉활동적이고 불안한 아이들이 하는 일이 바로 이것이다. 누군가가 유리잔에 물을 많이 붓고, 물을 좌우로 옮기고, 스펀지로 모으며, 페인트와 섞는 등의 일이 자주 발생합니다. 이는 정서적, 개인적 문제가 있는 어린이에게 일반적입니다. 설명된 기술은 불안과 두려움을 예방하고 교정하는 데 사용됩니다..
이는 촉각과 상상력을 발달시키고 근육의 긴장을 완화할 뿐만 아니라 즐거움을 선사하는 기본적인 그래픽 기법입니다.

정소성형술

알레르기가 있는 어린이, 과잉 행동 어린이, 두려움, 불안, 공격성이 있는 어린이에게 유용합니다. 재료의 가소성으로 인해 작업에 많은 변화를 줄 수 있으며 이는 감정 상태에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그리고 중요한 것은 반죽 제품이 충분히 강하고 가지고 놀 수 있다는 것입니다.
점토는 반죽과 매우 유사합니다. 점토를 가지고 작업하면서 공격적인 아이는 자신의 감정을 표출할 방법을 찾는 반면, 불안한 아이는 모델링을 하면서 상황을 통제하는 법을 배웁니다. 클레이는 불안한 사람들이 집중하는 법을 배우도록 도와줍니다. 조각하는 동안 점토는 찢어지고, 잘리고, 부서지고, 다시 시작되어 원하는 이미지를 만들 수 있습니다.

거품에 그리기.(실무)

<부록 1 . 그림 5 >

쉐이빙 폼은 그리기에 매우 특이한 표면입니다. 그 위의 페인트는 아름다운 비네팅, 컬 및 기타 패턴으로 늘어나고 비틀어질 수 있습니다. 이 과정은 에브루(물 위에 그림 그리기)를 연상시키며, 각각의 새로운 그림은 독특합니다.
쉐이빙 폼에 그림을 그릴 때 모노타입의 원리가 사용됩니다. 즉, 독특한 인쇄물을 사용하여 그림을 그리는 것입니다. 이러한 특이한 패턴의 종이는 선물 포장, 카드 및 패널 제작, 아플리케 배경 등으로 사용할 수 있습니다. 이 기술은 환상과 상상력을 키우는 데 도움이 되며 놀라운 진정 효과가 있습니다. 불안과 두려움의 예방과 교정에 권장됩니다.

3D 도면(실무)

<부록 1 . 그림 5>

많은 어린이들이 종이에 손의 윤곽을 그립니다. 이러한 윤곽을 3차원 도면으로 바꾸는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 이를 위해 필요한 것은 다양한 색상의 마커와 인내심뿐입니다. 일반적으로 어린이는 개별적으로 작업을 수행하며 각자 자신의 그림이나 3차원 이미지를 만듭니다. 그러나 공동 작업을 만드는 것은 특별한 즐거움을 선사합니다. 공동 작업을 수행하는 과정에서 협상, 포기, 공동 대의에 대한 기여, 주도권 발휘, 자신의 공간 보호 등의 기술 개발을 위한 조건이 제공됩니다. 완료되면 공통 제품에 대한 공동 감탄 과정이 발생합니다.
기술의 효과: 시청자는 항상 우리가 세상을 새로운 방식으로 보게 만드는 것, 또는 "우리의 두뇌를 깨뜨리는" 것에 매력을 느낍니다. 손과 눈의 협응, 진정.

만다라

만다라 그리기는 다양한 두려움에 취약한 어린이에게 탁월한 치료법입니다. 그림을 그리는 동안 완전한 이완 상태가 나타나면서 무의식 속에 깊이 잠든 두려움이 사라집니다.
만다라 명상은 어린이와 성인 모두에게 매우 효과적인 자가 치유의 한 형태이기도 합니다.

또한 만다라를 그리는 과정에서 유전적 기억이 살아나고 과거 화신의 면모가 드러나게 된다. 만다라를 작업하면서 사람들에게 일어나는 변화를 지켜보는 것은 좋은 일입니다. 자녀, 가족, 직장에서의 관계가 개선됩니다.
이것은 매우 심오한 작업이며, 멋진 만다라의 세계를 많이 접할수록 지식의 깊이와 그 적용 범위를 더 많이 이해하게 되고, 직장에서나 모임 중에도 그림으로 그릴 수 있게 됩니다. 다른 방향으로 획을 긋고 누르는 힘이 다른 일반 볼펜.

직관적인 드로잉(실습 - 음악에 맞춰 그림 그리기)

많은 사람들이 바쁜 일상 속에서 이미 잊어버린 편안하고 조화로운 상태를 찾는 데 직관적인 그림이 도움이 되는 이유는 무엇입니까? 사실 직관적인 그림에는 사람의 특별한 예술적 기술, 능력 또는 지식이 필요하지 않습니다. 여기에는 표준이나 명확한 규칙이 없습니다. 당신이 이해하고 노력해야 할 유일한 것은 당신의 감정, 감정 및 직관에 완전한 자유와 자유로운 통제를 제공하는 것입니다. 그러한 그림을 그리는 과정에서 당신은 당신의 영혼과 마음에 창의적이고 틀에 얽매이지 않는 자기 표현을 위한 장소를 제공하고 내면 세계의 깊은 곳으로 매혹적인 여행을 떠날 수 있습니다.
이는 새롭고 놀라운 발견, 통찰력 및 인식을 위한 놀라운 기회를 제공합니다. 직관적 인 그림을 그리는 과정에서 사람은 큰 휴식과 휴식을 취할 수 있다는 사실 외에도 이전에는 해결할 수 없었던 문제와 문제를 해결하는 방법을 찾을 수도 있습니다.

입체 아플리케, 신문(호일, 종이)의 입체 이미지

손에 있는 것은 무엇이든, 폐기물을 사용할 수 있습니다. 신문은 쉽게 구겨지고, 서로 달라붙고, 얼룩이 집니다. 테이프가 신문에 단단히 붙어 있고 구 아슈가 잘 맞습니다. 냅킨, 사탕 포장지, 탈지면, 양모, 솜털, 잔가지, 꽃 등 신문과 테이프를 사용하여 창의적인 활동을 하는 동안 어린이의 긍정적인 반응을 불러일으키는 이미지가 생성됩니다. 일반적으로 어린이는 개별적으로 작업을 수행하며 각자 자신의 그림이나 3차원 이미지를 만듭니다. 그러나 공동 작업을 만드는 것은 특별한 즐거움을 선사합니다. 공동 작업을 수행하는 과정에서 협상, 포기, 공동 대의에 대한 기여, 주도권 발휘, 자신의 공간 보호 등의 기술 개발을 위한 조건이 제공됩니다. 완료되면 공통 제품에 대한 공동 감탄 과정이 발생합니다.

실무 – 우리는 함께 신문으로 아치를 만듭니다.

연설 요약:한마디로 재료는 무궁무진하다. '가치'는 '쓰레기'에서 다시 태어난다고 할 수 있습니다. 작업하는 동안 참가자는 최종 결과에 대해 생각하지 않습니다. 그들은 그 과정 자체를 즐깁니다. 이것이 바로 미술치료가 효과적인 이유이다.

반사

– 일할 때 어떤 느낌을 받았나요? 무기고에 무엇을 넣고 싶나요? 방해가 된 것은 무엇인가요? 주최측에 부탁드립니다.

결론:다양한 미술 치료 기술을 작업에 결합하면 이러한 활동이 매우 독특하고 흥미롭고 흥미롭기 때문에 신속하게 긍정적인 결과를 얻을 수 있으며 이는 결국 교육 과정의 참가자가 상호 작용을 확립하고 원하는 효과를 달성하는 데 도움이 됩니다.

- 관심을 가져주셔서 감사합니다!

미취학 아동을 위한 미술치료

아동에게 심리치료적 영향을 미치는 강력한 방법 중 하나는 아동을 위한 미술치료입니다.

미술치료 예술적 창의성을 통해 심리적 도움을 제공하는 방법입니다. 미술 치료는 심리학자, 심리 치료사, 심지어 교사의 무기고에서 "가장 부드러운" 동시에 심오한 방법 중 하나입니다. 미술 치료에는 교육적 방향도 있기 때문에 그 임무는 발달, 교정, 교육 및 사회화입니다.

취학 전 연령의 미술 치료.

그림 그리기, 모델링, 노래, 음악, 춤, 동화 등 모든 유형의 창의성을 통해 영향을 미칩니다. 이는 어린이를 위한 미술치료의 장점 중 하나입니다. 왜냐하면 항상 특정 어린이에게 가장 가깝고 가장 흥미로운 형태를 선택할 수 있기 때문입니다.

어린이를 위한 미술치료는 어린 나이와 그에 따른 언어적 의사소통의 한계로 인해 다른 심리치료 방법을 적용하기 어려운 경우에 효과적이며, 이 방법은 대체할 수 없습니다.

아이들은 미술치료를 좋아하기 때문에 이러한 활동은 강압적인 요소가 없지만 오히려 흥미로운 오락으로 인식됩니다. 강요하지 않는 심리치료가 훨씬 더 효과적입니다.

존재한다다양한 미술치료 다양한 유형의 예술 작업을 기반으로합니다.

아이소테라피(미술과 관련된 모든 것: 드로잉, 회화, 조각 등),

컬러테라피,

모래테라피,

음악치료,

동화 치료(단어 작업 - 동화, 시 등 쓰기),

댄스테라피,

연극치료 및 기타 여러 가지.

어린이 미술 치료 활동의 주요 조건은 자금 가용성, 매력, 이해 가능성 및 안전성입니다.

이전 섹션에서 논의된 많은 유형의 비전통적인 드로잉은 미술 치료 기술과 유사합니다. 그리고 이것이 바로 모든 비전통적인 그림이 단 한 가지 차이점만 있으면 수정이 가능하다는 것입니다.미술치료의 과정 자체는 즐거움과 더불어,가능한 한 자연스럽고 자유롭게 자신의 경험을 표현하십시오. 이 방법을 통해 각 사람은 자신의 잠재력을 깨닫고 결과적으로 자신과 조화를 이룰 수 있습니다.

이러한 방법을 살펴보겠습니다.

어린이를 위한 미술치료 - 운동.

샌드아트테라피 - 아마도 위의 모든 요구 사항을 충족하는 어린 미취학 아동들 사이에서 가장 일반적이고 좋아하는 운동일 것입니다. 모래 미술 치료에 필요한 것은 일반 모래 상자 또는 모래 상자뿐입니다. 마른 모래나 젖은 모래로 그림을 그리고, 모래성을 쌓고, 모래 모양을 만들면서 아이는 촉각을 발달시키고 해방되며 자신을 표현합니다.

모래 그림 -

모래는 여전히 아이들에게 가장 매력적인 소재입니다. 모래 그리기는 미취학 아동을 위한 새롭고 간단한 유형의 시각적 활동으로 거의 모든 사람이 접근할 수 있으며 특별한 훈련이 필요하지 않습니다. 그리고 교사에게 이것은 아이의 감정을 이해하는 또 다른 방법입니다.

이러한 유형의 그림은 아이들이 모래에 손을 대고 독특한 걸작을 만들기 때문에 가장 특이한 창의적 활동 방법 중 하나입니다. 놀랍게도 한 줌의 모래가 풍경, 별이 빛나는 하늘, 숲 또는 바다로 변합니다. 이러한 특이한 유형의 예술을 샌드 아트, 즉 “샌드 아트”라고 합니다. 모래는 같은 물감이지만 '빛과 그림자'의 원리에 따라 작동하며 인간의 감정, 생각, 열망을 완벽하게 전달합니다. 모래 그림은 독립적이고 창의적인 활동과 밀접하게 연관되어 있기 때문에 세상을 이해하고 미적 인식을 발전시키는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 이것은 우리 주변의 세계를 묘사하는 방법 중 하나입니다.

모래 그림에는 그리기 기술을 습득하고 익히는 것 외에도 모래 요법 기술을 기반으로 하는 일반적인 발달 및 정신-정서적 요소가 포함되어 있습니다.

이러한 정신적 교정의 수단으로서의 창의성은 꼬마 예술가에게 전통적인 재료에 의한 객관적인 표현과 묘사에서 벗어나 두려움을 극복하고, 감정과 느낌을 그림으로 표현하고, 자유로움을 부여하며, 자신의 능력에 대한 자신감을 심어줄 수 있게 해준다. .

발달적 모래 그림 프로그램은 다음과 같은 문제를 해결하는 것을 목표로 합니다.

인지 과정(지각, 주의력, 기억력, 비유적, 논리적 사고, 공간적 상상력), 자기 조절 과정을 개발합니다.

감각-지각 영역, 어린이의 창의적 잠재력을 개발하고 의사소통 기술을 형성합니다.

손의 미세한 운동 능력을 훈련하십시오.

정신-정서적 상태를 조화시키십시오.
자신에 대한 긍정적인 태도를 키우십시오.

모래로 그리는 기술을 습득하면 어린이는 선택할 기회를 얻게 되며 이는 결국 어린이의 생산 활동의 창의적인 성격을 보장합니다.

마라니아

문자 그대로의 의미에서 "더러워지다"는 "더럽다, 더러워지다"를 의미합니다. 우리의 경우 미술 세션 조건에서 우리는 추상적 인 방식으로 만들어진 어린이의 자발적인 그림에 대해 이야기하고 있으며 리드미컬 한 손 움직임, 무작위 획 및 획, 번짐 및 획 등 사전 미세 기간의 그림과 유사합니다. 물감을 튀기고, 여러 겹을 바르고, 색을 섞는 것.

물감은 다양한 감정을 더욱 공개적으로 보여주고 자신의 경험을 탐구하는 데 도움이 됩니다. 아이들에게 매력적인 형태로 놓을 수 있습니다. 동굴 입구를 페인트로 덮을 수 있습니다. 물보라, 점, 다양한 선을 사용하여 도시, 자연 현상, 동화 속 생물을 만듭니다. 색깔 있는 크레용을 사용하여 바닥에 그려진 자신의 실루엣을 칠하면 아이가 두려움 없이 파괴적인 충동을 만족시킬 수 있습니다. "옳다-그르다", "좋다-나쁘다"의 범주는 없습니다.

오염 평가 기준이 없기 때문에 평가 자체가 배제됩니다.

프로세스의 비표준적인 특성으로 인해 아이들은 자신만의 작은 발견을 하게 됩니다. 종종 마킹하는 동안 아이들은 붓과 스펀지를 버리고 손가락과 손바닥으로 그림을 그리기 시작합니다. 더러움의 참신함, 특이함, 그리고 동시에 자연성, 어린이의 본성과의 친밀감은 어린이가 사회적 금지와 금기를 "잊는" 사실에 기여합니다.
염색 결과는 매우 매력적인 외관을 가질 수도 있고, 반대로 형태가 없는 갈색 반점이 될 수도 있습니다. 때로는 어린이가 시트의 전체 표면을 페인트로 덮어 가장자리 근처의 틈과 균열을 조심스럽게 파괴합니다. 이 경우, 압력을 가한 종이는 펠릿이 형성될 때까지 닦거나 구멍에 문질러도 됩니다. 아이가 의도적으로 결과, 즉 완전히 칠해졌거나 변형된 표면을 달성하기 때문에 자발적으로 행동한다고 ​​말할 수는 없습니다.

작성자에게 보이는 이미지를 생성한 결과는 주관적인 평가이므로 타인의 평가와 일치하지 않을 수 있습니다. 물과 진흙과의 접촉에서 즐거움을 얻으려는 욕구는 아이가 심리적 안정감과 이완을 경험할 때 자연스럽게 열립니다.
한 장의 종이를 둘씩 또는 전체 그룹으로 작업하면 결과에 표현력이 더해지고 아이들의 상호 작용도 풍성해집니다.

아쿠아터치 - 간단하고 특이하며 어린이의 물놀이에 가깝습니다. 구아슈 드로잉의 첫 번째 레이어는 큰 획이 있는 종이에 적용됩니다. 두 번째 층으로 건조시킨 후 전체 시트를 검정 잉크로 덮습니다(후자는 층이 너무 두껍지 않으면 빠르게 건조됩니다). 그런 다음 그림이 물 속으로 내려갑니다. 물에서는 구아슈가 거의 씻겨 나가고 마스카라는 부분적으로만 씻겨 나갑니다. 결과적으로 윤곽선이 흐릿한 색조 그림이 검정색 배경에 남게 됩니다. 전체 과정, 각 단계는 제작자의 관심을 끌고 있습니다. 아쿠아터치의 도움으로 주의력 ​​결핍 어린이는 결과가 지연되는 단계별 활동에서 기쁨을 얻을 수 있는 기회를 얻고, 부정주의를 경험하는 어린이는 창의적인 활동에 참여할 인센티브를 얻습니다.

부화, 낙서

부화와 낙서는 종이와 연필(펜, 펠트펜)만 있으면 되는 가장 접근하기 쉬운 운동입니다. 아이는 결과에 대해 생각하지 않고 자유롭게 종이에 선 공을 그린 다음 그 안에 있는 이미지를 식별하고 묘사하려고 시도합니다. 설명 과정에서 의식적으로 그림을 완성하고, 윤곽을 강조하고, 특정 영역에 음영을 적용하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.

선은 읽기 힘들거나, 부주의하거나, 부적절하거나, 반대로 검증되고 정확해 보일 수 있습니다. 그래픽 선은 체크 표시, 점선 형태로 직선, 곡선, 파선, 둥근 모양, 나선형 모양일 수 있습니다.

이미지는 개별 낙서로 형성될 수도 있고, 추상적 방식으로 조합되어 나타날 수도 있습니다.
시트 표면에 음영을 입히고 그 아래에 평평한 물체나 준비된 실루엣을 배치하는 경우 "프로타주" 기술을 사용하여 긁을 수 있습니다. 분명히 모든 사람들이 이런 식으로 동전을 "시연"하려고 노력해 본 적이 있을 것입니다!

부화와 낙서는 아이에게 자극을 주고, 연필이나 분필의 압력을 느끼게 하며, 그림을 그리기 전에 긴장을 풀어주는 데 도움이 됩니다. 부화는 하기 쉽고 시간도 거의 걸리지 않으므로 미술 수업의 시작으로 적합합니다.
음영 처리와 낙서의 리듬은 활동적인 분위기를 조성하고 아이에게 활력을 줍니다.

모노타이프 – 또 다른 매우 흥미로운 유형의 등치료법입니다. 잉크, 잉크, 수채화 또는 얇게 희석된 구아슈를 사용하여 매끄럽고 비흡수성 표면(플라스틱, 리놀륨, 두꺼운 광택지 등)에 점, 선 등의 그림을 그립니다. 여기에 종이 한 장을 적용합니다. 표면, 위에 적용된 디자인은 거울 반사에 각인됩니다. 아이는 무슨 일이 일어났는지 보고, 떠오르는 이미지를 묘사하고, 그림을 완성합니다.

“분노를 치유하고 시간을 채운다”는 내용은 다음과 같습니다. 유리, 플라스틱 판, 필름, 두꺼운 광택지 등 매끄러운 표면에 구아슈 페인트로 그림을 그립니다. 페인트를 칠하는 재료는 물이 통과하지 않아야 합니다. 종이 한 장을 위에 놓고 표면에 밀착시킵니다. 결과는 거울 이미지 인쇄입니다. 원본에 비해 덜 선명하고, 더 흐릿할 수 있으며, 서로 다른 색상 간의 경계도 흐려질 수 있습니다.
원하는 경우 완성된 인쇄물을 마무리하거나 필요한 요소를 위에 붙여 이미지를 완성할 수 있습니다.

아니면 다음과 같을 수도 있습니다. 시트를 반으로 접은 다음 다시 테이블 위에 눕힙니다. 접힌 부분의 한쪽에는 페인트 얼룩이 적용됩니다(무작위로 또는 특정 이미지의 형태로). 접힌 선 근처에 직접 페인트를 적용하거나 시트 절반의 다른 부분에 페인트를 적용할 수 있습니다. 이렇게 하면 원본과 향후 인쇄물이 하나의 전체로 병합되는지 또는 서로 다른 두 이미지 사이처럼 둘 사이에 거리가 있는지 여부가 결정됩니다. 그런 다음 시트를 다시 접고 손바닥으로 단단히 다림질합니다. 페인트는 시트의 나머지 절반에 대칭으로 인쇄됩니다. 접힌 시트가 열리고 눈앞에 나타난다....

니코그래피 -실을 사용하여 아름답고 특이한 인쇄물이 만들어집니다. 실(30~50cm)을 페인트에 담근 다음 임의로 시트 위에 깔고 끝 부분만 시트 외부에 남겨둔 다음 위에 다른 시트를 덮고 손으로 누르면서 당깁니다. 시트 사이의 공간에서 실을 뽑은 다음 표면의 페인트 실에 인접한 양쪽에 특이한 인쇄물을 남깁니다!

유리에 그리기

(가공된 가장자리 - 안전 예방 조치).

종이에 그리는 것과는 달리 유리는 새로운 시각적 인상과 촉각을 선사합니다. 아이들은 그리는 과정에 매료됩니다. 구아슈(유리에 그림을 그리는 데 가장 적합한 특성)가 부드럽게 미끄러지며, 표면 재료에 흡수되지 않고 건조되지 않기 때문에 브러시나 손가락으로 번질 수 있습니다. 오랫동안.
아이들은 펼쳐서 놓을 공간이 있는 커다란 유리 조각에 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 그리는 과정에서 바로 젖은 스펀지로 유리를 닦고, 새로운 디자인을 적용하고, 다시 씻어낼 수 있습니다. 이것이 바로 반응적이고 불안한 아이들이 하는 일입니다.
누군가가 유리잔에 물을 많이 붓고, 물을 좌우로 옮기고, 스펀지로 모으며, 페인트와 섞는 등의 일이 자주 발생합니다. 이 방식은 정서적, 개인적 성격의 문제가 있는 미취학 아동과 초등학생에게 일반적입니다. 밀도와 유동성이 낮아지면 조작 속도가 증가하고 정적 이미지와 특정 이미지가 제거됩니다. 마치 아이가 그림을 그리는 것이 아니라 그림을 그리는 훈련을 하고 있으므로, 일어난 일에 대해 바꿀 수 없는 고통스러운 감정 없이 실수하고 수정할 권리가 있는 것과 같습니다.

설명된 기술은 불안, 사회적 두려움 및 활동 결과와 관련된 두려움(“실수하는 것이 두렵습니다”)을 예방하고 교정하는 데 사용됩니다. 활동을 자극하므로 긴장된 어린이에게 적합합니다. 교사와 부모의 말, 교육 실패, 업무량, 과도한 요구로 인해 아이들이 “억압되고 괴롭힘을 당하고” 있음을 드러냅니다. 문제가 있는 상황을 같은 관점에서 함께 그리는 것은 아이들이 접촉을 설정하고 유지하도록 자극하고, 갈등에서 행동하는 능력을 개발하고, 입장을 양보하거나 방어하고, 협상하도록 유도합니다.

핑거 페인팅
위에 나열된 거의 모든 이미지 만들기 방법에는 어린이가 손가락과 손바닥을 사용하여 그림을 그리는 자발적인 전환에 대한 설명이 포함되어 있습니다.
손가락으로 그림을 그린 적이 없더라도 손가락을 구아슈에 담갔을 때 경험하는 특별한 촉각을 상상할 수 있습니다. 밀도가 높지만 부드럽습니다. 페인트를 병에 담아 저어주고 일정량을 집어 종이에 옮기고 첫 번째 스트로크를 남겨주세요. 그것은 전체 의식입니다! 이러한 이미지 생성 방식은 어린이의 개성을 투영적으로 표현합니다.

핑거페인팅은 합법적인 진흙놀이입니다. 스스로 눈에 띄지 않는 어린이는 두려워하거나 원하지 않거나 규칙을 어기는 것이 가능하다고 생각하지 않기 때문에 일반적으로하지 않는 행동을 감히 취할 수 있습니다.
모든 어린이가 스스로 핑거 페인팅으로 전환하는 것은 아닙니다. 관심을 갖고 이 방법을 시도한 일부 사람들은 보다 친숙한 묘사 수단으로 붓이나 스펀지로 돌아갑니다. 어떤 아이들은 핑거 페인팅을 시작하는 것을 어려워합니다. 일반적으로 이들은 초기 인지 발달에 초점을 맞춘 엄격한 사회적 행동 패턴을 가진 어린이일 뿐만 아니라 부모가 성숙한 행동, 자제 및 합리적인 의견을 기대하는 "작은 어른"을 보는 어린이입니다. 이런 어린이들에게는 “진흙장난”이 불안, 사회적 두려움, 우울증을 예방하고 교정하는 역할을 합니다.

마른 나뭇잎으로 그림을 그립니다.
매년 가을 9월 말, 아이들은 노란색, 빨간색, 빨간색 나뭇잎을 모아 엄마에게 꽃다발을 가져옵니다. 그러나 건조한 가을 낙엽은 미술 치료의 훌륭한 재료가 될 수 있습니다. 마른 잎은 천연이며, 맛있는 냄새가 나고, 무게가 없으며, 거칠고 만지면 깨지기 쉽습니다.
나뭇잎과 PVA 접착제를 사용하여 이미지를 만들 수 있습니다. 튜브에서 짜낸 접착제를 사용하여 종이에 디자인을 적용합니다. 그런 다음 마른 잎을 손바닥 사이에 문질러 작은 입자로 만들고 접착제 패턴 위에 흩뿌립니다. 과도하고 부착되지 않은 입자는 털어냅니다. 이미지는 착색되고 질감이 있는 종이에서 인상적으로 보입니다.
아이들이 어떤 물체를 묘사하려고 할 때 이미지는 "털이 많고" 푹신하고 읽기 어렵지만 동시에 효과적이고 매력적입니다.

소량의 재료 및 제품을 사용한 이미지: 시리얼 (양질의 거친 밀가루, 오트밀 및 기타 플레이크, 메밀, 기장), 과립 설탕, 당면, 유색 모래. 어린 아이들은 보관 용기에서 직접 또는 한 줌씩 접착제 시트에 느슨한 재료를 붓습니다. 아이들은 이전에 약간의 접착제만 바르더라도 시트의 전체 표면을 시리얼로 덮는 경우가 많습니다. 여분의 재료를 털어 내도 이미지는 접착 장소에만 남아 있습니다.
환경은 아이들이 자유로운 활동에 대한 새로운 경험을 얻도록 돕고, 대량의 재료를 사용한 조작은 사회적 장벽을 우회하여 사회적으로 허용되는 형태로 파괴적인 충동을 충족시키는 데 도움이 됩니다.
설명된 이미지 생성 기술은 심한 운동 어색함, 부정성 및 긴장감을 가진 어린이에게 적합하며 새로운 공간에 적응하는 과정을 촉진하고 성공감을 줍니다.

주변 공간의 사물로 그리기
아이들은 구겨진 종이, 고무 장난감, 큐브, 스펀지, 칫솔, 막대기, 끈, 칵테일 빨대, 지우개 등을 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 비정형 물체를 사용하여 이미지를 만드는 어린이의 주도권은 물론 순수한 파괴 행위이고 다른 어린이의 권리를 침해하지 않는 한 언제나 환영합니다. 어린이가 주도적으로 주변 물체를 끌어당기는 것은 성인의 창의적 활동 참여, 적응 과정의 성공, 자존감 증가, 자신의 아이디어를 제시하고 방어할 수 있는 힘의 출현을 나타내는 신호로 작용합니다. 그리고 그것은 단지 재미있다!
주변 공간에 물건을 그리는 것은 정서적 영역을 전반적으로 강화하고, 특히 의식에 대한 의존성을 줄이고, 기분을 개선하고, 상상력을 개발하고, 적응 능력을 키우는 기초를 만듭니다.

신문의 입체 이미지(호일, 운모)
신문과 테이프를 사용하여 창의적인 활동을 하는 동안 어린이의 긍정적인 반응을 불러일으키는 이미지가 생성됩니다. 종이를 찢고, 구기고, 쥐어짜는 파괴적인 행위조차도 바로 새로운 것을 창조하는 것을 목표로 합니다. 테이프가 신문에 단단히 붙어 있고 구 아슈가 잘 맞습니다.

생성된 제품의 모양은 2차원 평면 실루엣부터 다층의 무성하게 장식된 구조에 이르기까지 매우 다를 수 있습니다. 아이들의 연령, 구현되는 아이디어(또는 아이디어), 창작자의 수, 심리적 지도 전략에 따라 달라집니다. 창의적인 제품의 제작에는 어른도 참여할 수 있지만, 어린이와의 상호작용 전략과 어린이에게 제공되는 지원의 정도는

목표에 따라 정의되어야 합니다.

마치 미술치료의 과정에서 끊임없는 잔소리와 공격에 시달리며 불안하고, 소심하고, 겁이 많은 아이로부터 성격이 다시 태어나는 것처럼, '쓰레기'로부터 '가치'가 되살아난다고 할 수 있습니다.

설명된 시각적 기술과 그 변형 외에도 4~10세 어린이의 감정적 조율을 위해 R. Gibson과 D.의 책 "Merry Christmas" 및 "Funny Games"에서 제안한 것과 유사한 작업을 선택할 수 있습니다. 타일러; M. Dreznina의 "종이 위의 게임"; "붓 없이 그리기" A.A. Fateeva; “어린이의 정서적 세계 발달”N.L. Kryazhevoy.

일반적으로 어린이는 미술 치료사의 작업을 개별적으로 완료하여 각자 자신의 그림이나 3차원 이미지를 만듭니다. 그러나 집단 작품, 즉 공통 그림, 그룹의 모든 어린이가 만든 이미지를 결합한 구성을 만드는 것은 특별한 즐거움을 선사합니다. 공동으로 작업을 수행하는 과정에서 협상하고, 포기하고, 공동 대의에 기여하고, 주도권을 갖고, 제안을 제시하고, 자신의 공간과 아이디어를 방어하는 기술 개발을 위한 조건이 만들어집니다. 완료되면 공통 제품에 대한 공동 감탄 과정이 발생합니다. 긍정적인 경험은 아이들을 하나로 묶어줍니다.

"The Ninth Wave"와 "Mona Lisa", "The Seasons"와 "Bumblebee의 비행", "Swan Lake"와 "The Nutcracker", "The Tale of Tsar Saltan", "War and Peace" - 이 모든 것은 세계 미술의 걸작. 그것이 만들어졌을 당시에는 예술이 치유에 사용될 수 있다고 생각한 사람은 아무도 없었습니다. 하지만 그때에도 사람들은 아름다움을 위해 노력했고 창조를 원했습니다.

20세기 중반에 과학자들은 예술과 창의성이 향유될 뿐만 아니라 심리적 장애를 치료하는 데에도 사용될 수 있다고 처음으로 생각하기 시작했습니다. 그 이후로 미술치료는 아동의 진단, 교정, 치료 및 발달에 매우 효과적인 방법으로 자리 잡았습니다. 이 기술은 매우 다양한 심리적 문제를 해결합니다.

• 아이들의 사회적 적응
• 공격적인 행동 문제
• 신경증, 로고신경증
• 행동 장애
• 히스테리와 변덕
• 두려움, 악몽
• 눈물 흘리는 것
• 유뇨증
• 언어 문제
• 정신신체질환 치료
• 정신 지체
• 가족 문제
• 어려운 생활 상황
• 미세 운동 능력 개발
• 장애아동, 뇌성마비아동, 장애아, 자폐증, 다운증후군의 발달 교정

어린이 미술치료는 가장 어린 환자에게도 도움이 됩니다. 왜냐하면 그 도움으로 모든 어린이는 자신의 감정, 생각, 감정을 표현하고, 평화롭게 공격성을 버리고, 자신을 표현함으로써 많은 내부 문제와 갈등을 해결할 수 있기 때문입니다. 어린이를 위한 미술 치료 수업은 가볍고 장난스러운 방식으로 진행되며, 어린이는 자신이 문제를 해결하거나 학습하고 있다는 사실조차 알아차리지 못합니다. 그에게는 단지 흥미로운 교육 활동일 뿐입니다.

어린이를 위한 미술치료의 종류

현재 이 기술은 널리 보급되었으며 어린이를 위한 미술치료 수업은 많은 유치원, 학교, 개발 센터, 심지어 진료소에서도 진행됩니다. 다양한 유형의 예술을 기반으로 한 어린이를 위한 매우 다양한 미술 치료 기술이 있으며, 이는 이 기술의 부인할 수 없는 장점입니다. 결국 모든 어린이는 자신이 좋아하는 것을 정확하게 선택할 수 있습니다.

동화치료 -치료와 발달 기술을 동시에 제공합니다. 동화 치료는 올바르게 선택된 동화, 이야기, 비유의 도움을 받아 어린이의 문제를 해결하고 문제 상황에서 벗어날 수 있는 방법을 제안합니다. 발달동화치료는 아이에게 선과 악, 세상과 삶에 대해 알려주고, 도덕적 기준을 심어주고, 사람을 이해하고 그들과 상호 작용하도록 가르칩니다.

샌드 테라피 -많은 문제를 진단하고 해결하는 훌륭한 방법입니다. 치료사는 아이가 노는 모습을 지켜보며 아이의 문제와 내적 갈등을 파악하고, 놀이를 통해 이러한 문제를 해결하도록 돕습니다. 훌륭한 운동 능력, 공간적 사고력을 완벽하게 개발하고 언어 문제 등을 해결합니다.

댄스테라피 –어린이 콤플렉스, 신경증 예방에 탁월하며 신체 움직임을 통해 어린이가 생각과 감정을 표현하도록 돕고 정서적 스트레스를 완화합니다. 댄스 치료는 겸손하고 불안한 어린이에게 적합합니다. 그들은 자신의 몸을 통제하고 인식하는 방법을 배우며 이는 자존감을 높이고 자신감을 얻는 데 도움이 됩니다.

컬러테라피고대부터 알려져 있었기 때문에 우리 조상들조차도 각 색상이 인체에 미치는 영향을 알고 있었습니다. 파란색 - 진정, 녹색 - 이완, 빨간색 - 감기 치료, 주황색은 활력, 노란색 - 기분을 향상시킵니다. 이 지식은 인간 상태를 조화시키는 데 성공적으로 사용될 수 있습니다.

게임치료-아이의 다양한 심리적, 사회적 문제를 진단하고 치료하는 도구입니다. 놀이 치료사는 아이가 노는 방식을 관찰하면서 긴 대화를 나누는 것보다 아이의 상태에 대해 더 많은 결론을 도출할 수 있는 경우가 많습니다. 또한 게임을 통해 아이에게 심각한 심리적 도움을 제공합니다.

인형치료어린 시절의 두려움과 싸우고 많은 심리적 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 환자의 문제를 바탕으로 한 연극 제작의 도움으로 아이는 자신의 생활 상황을 연기하고 그 상황에서 벗어날 방법을 찾습니다. 또한 아이는 자신의 문제를 의인화하는 자신의 인형을 만들 수 있습니다. 자신의 경험을 인형에 담음으로써 아이는 부정적인 감정을 해소하고 기분이 좋아집니다.

등요법학습 및 사회적 적응에 어려움이 있는 신경증적, 정신신체적 장애의 교정에 적극적으로 사용됩니다. 아이소테라피 용도: 드로잉, 모델링, 예술 및 공예. 창의력은 아이가 자신을 더 잘 이해하고 자신의 생각과 감정을 표현하며 부정적인 감정에서 벗어나도록 도와줍니다. 그림을 그리는 것은 어린이의 감각-운동 조정, 구체적 비유적, 추상적 사고를 완벽하게 발전시킵니다.

음악치료에서는음악은 치료 및 교정 목적으로 사용됩니다. 이 분야는 심리학과 의학 모두에서 널리 사용됩니다. 수많은 연구에 따르면 음악 치료는 신체의 정신-식물적 과정을 조절하여 사람의 생리적 상태에 영향을 미치고, 사람의 감정 상태를 조절하고, 부정적인 감정을 없애고, 뇌의 창의적 반구를 활성화하고, 사회적 능력을 향상시키는 것으로 나타났습니다. 활동.

아동 미술치료는 취학 전 아동의 심리적 문제 치료와 아동(2~3세), 미취학 아동, 학령기 아동의 종합적인 발달을 위해 두 가지 방향으로 적극적으로 활용됩니다. 부모는 자녀의 발달을 위해 미술 치료를 사용할 수도 있습니다. 어떤 것이 옳지 않은 것으로 판명되더라도 해를 끼치지는 않습니다. 하지만 아동미술치료로 아이를 치료하려면 자격을 갖춘 전문가에게 연락해야 한다.

미술치료는 숙련된 손 그룹과 다르다는 것을 기억할 필요가 있습니다. 아이소테라피는 단순한 그림 그리기 그룹이 아니라, 어린이를 위한 일반적인 음악 수업이 아닌 음악 치료입니다. 방법.

Irina Lozitskaya, 가족 심리학자, 미술 치료사

아나스타샤 젤레즈냐코바

내 리뷰를 읽어주시는 모든 분들께 안녕하세요. 제가 엘레나 빅토로브나 센터에서 받은 치료에 대한 소감과 결과를 말씀드리고 싶습니다. 우선, 제 문제에 대해 말씀드리고 제가 어떻게 이 의사를 만나러 왔는지 말씀드리겠습니다. 저는 32세입니다. 진단은 어려웠고, 얼마 후 신체형 자율신경 장애로 진단되었지만 초기 진단은 축삭성 다발성 신경병증이었고 과민증만 있었습니다.

어린이 클럽 "하모니" 덕분에

우리 아이 Tyal Artem의 성장을 위해 어린이 클럽 "Harmony"와 Yulia Vladimirovna 교사에게 감사의 말을 전하고 싶습니다. 저는 어머니로서 Artem의 발전을 위해 쏟으신 노력과 노고에 진심으로 감사드립니다. 우리가 이 클럽에 연락했을 때, 제 아들은 발달이 지연되어 말을 하지 못했습니다. Tomatis 치료 과정인 교사와 함께 놀이 수업에 참여하는 짧은 기간 동안 Artem은 눈앞에서 더 나은 방향으로 변화하기 시작했습니다. 인지 활동에 대한 관심이 나타나고 아이가 말하기 시작했으며 잠시 후 질문...