For de hardtarbeidende - et sterkt lys brenner gjennom livet, for de late - et svakt stearinlys

Konstruere et grunnmønster - DEN Tydeligste metoden (for nybegynnere)

synlighet 917872 visninger

God ettermiddag Jeg vil til og med si en vakker dag. For vi starter endelig en artikkelserie om skreddersøm for voksne. Vi har allerede sydd mye ting til småjenter – både kjoler og bodyer er annerledes – nå skal vi sy til store jenter. Altså for meg selv. Og siden du og jeg allerede har øvd på å sy, har frykten for pioneren gått over.

DET BETYR DET ER PÅ TID Å TA EN NY GRENSE. Og mestre visdommen med å sy ved hjelp av ekte voksenmønstre selv, med egne hender og egen hjerne. Vi vil tegne grunnmønsteret selv - på en ny, enkel måte (jeg brukte mer enn én uke på å lage denne lette metoden for å lage et grunnmønster). Og så skal vi sy en haug med alle slags kjoler, topper og tunikaer.

Nei- Jeg vil ikke gi deg et eneste ferdig mønster!

Jeg er ikke Madame Burda. Jeg er Madame Klishevskaya.))) Og hovedskadeligheten til karakteren min er... At jeg vil få hodet ditt til å jobbe og føde lyse og klare oppdagelser innen sying. Den enkleste og mest forståelige av alle typer kunst. Tro meg, dette er sant.

Ja– Å sy selv er veldig enkelt og enkelt!

Helt fra bunnen av vil du få flere og flere vakre og godt skreddersydde ting.

Dessuten vil du gjøre alt selv, uten en tilstand av hypnose, men i et nøkternt sinn og klart minne. DU vil GJØRE det - dessuten vil du FORSTÅ nøyaktig hva du gjør.

Jeg vil fortelle deg hemmelighetene jeg kjenner. Dessuten vil jeg lære deg å oppdage flere og flere hemmeligheter i verden av søm og klesdesign.

Jeg vil ikke lede deg (blind og dum) ved hånden i kaoset av bokstaver og tall som angir intrikatheten til mange linjer i designtegningen. NEI, JEG VIL IKKE TA DEG HER:

Vel, du må innrømme, et slikt bilde kan skape frykt og lage en jente som tviler på sine egne evner har veldig lyst til å sy en kjole- Men Jeg var ikke særlig flink med geometri og tegning i skoleårene mine. Til og med jeg, som elsker begge disse skolefagene, tråkket rundt i flere år, og tør ikke begynne å fordype meg i konstruksjonen av en slik tegning: «Hvor lang tid vil det ta å tegne noe slikt, og når alt kommer til alt, må alt beregnes riktig og ikke bli forvirret i bokstavene...”.

Og likevel, i dag vil vi tegne et mønster.

Vi vil tegne et grunnmønster (du ser et stykke av det ovenfra.))))

Men - ikke vær redd - vi vil lage mønsteret vårt litt annerledes. Bort fra ingeniørdesignmetoden – og nærmere menneskelig forståelse.

Vi tegner en for deg - bare én- mønster.

Og så vil vi lage flere og flere nye kjolemodeller fra det. Og det vil være veldig enkelt og enkelt.

• Ingen forvirrende formler
• Ingen forvirrende beregninger.
• Og uten bokstav-tall spindelvev.

Så hvordan? Har jeg allerede løst noen av bekymringene dine?

Jeg skal slappe av nå – vi begynner ikke å tegne akkurat nå. Først tar vi en fin spasertur gjennom mønsteret. Hensikten med vandringen er å bli kjent med og bli venn med mønsteret og fjerne den siste tvilen om at du kan sy en hvilken som helst kjole.

Så... hva er et mønster - grunnlaget?

For å si det figurativt, er dette en avstøpning av kroppen din. Dette er ditt individuelle avtrykk. Enhver gjenstand sydd i henhold til DITT basemønster vil passe perfekt til DIN figur.

Ja, du hørte rett - ALLE TING kan sys på basis ett enkelt mønster. Alle kjolemodeller er født, modellert og sydd fra én kilde - dette er basismønsteret.

Jeg vil nå bevise det for deg med et eksempel. Selv med tre eksempler – i form av bilder og bilder.

Her er det første bildet (under). Vår mønsterbase er i hovedsak slirekjolen din (den som passer perfekt til kroppen din). Kjole laget av din mønsterbase, vil følge alle kurvene din hans kropper. Denne enkle slirekjolen er sydd med et vanlig basemønster. Du skjønner, det er som en gipsavstøpning av en jentefigur.

Og i dag, etter å ha tegnet grunnmønsteret, kan du trygt kutte det på stoffet - og du vil få en kjole som denne. Det eneste du kan endre er utringningen - gir den den formen som passer ansiktsformen din.

Alle andre (alle slags) kjolemodeller er bare en modifikasjon av en kappekjole - fantasier om et gratis tema.

Sånn fungerer det i moteverdenen.

En dag tenkte en motedesigner..."Hva om overdelen til kjolen øverst holdes på skuldrene av et rundt åk (gule konturer - figur nedenfor), og selve livdelen er laget i form av overlappende kryssende trekanter (røde konturer - figur nedenfor). Resultatet er det vi ser på bildet nedenfor.

Vakker? Vakker! Hva baserte motedesigneren sine fantasier på? Basert på et mønster. Og du kan finne på noe eget. Vi kvinner har bare mye fantasi.

Forresten - siden vi snakker om et rundt åk her - har denne siden allerede en av artiklene mine om å lage og

Og en annen motedesigner tenkte: «Hva om du gir slirekjolen et løsere snitt – gjør den bredere. Og gjør skulderlinjen lengre slik at den henger over armen.» Og som et resultat er en ny modell født (bildet nedenfor) - også veldig vakker. Og det er veldig enkelt.

Du kan også gjøre dette. Om du vil FORSTÅ hva grunnmønsteret består av. Og etter hvilke lover eksisterer det?

Det er hvorfor Jeg ønsker ikke å gi deg instruksjoner dumt på å lage et grunnmønster (som "tegn en linje fra punkt P6 til punkt P5 og merk stedet der den skjærer linje X med neste punkt..." - ugh!).

Jeg vil vekke deg tispe. Jeg vil at du skal føle mønsteret, kjenne dets sjel. Har ikke lært å se for en enkel tegning skjuler seg bak et fotografi av hvilken som helst kjole, selv en intrikat skreddersydd.

Derfor vil vi ikke tegne noe i de neste 30 minuttene - vi vil gå gjennom selve mønsteret. La oss bli kjent med alle dens elementer - finn ut hva hver linje tjener, og hvorfor den er plassert her og tegnet på denne måten.

Etter en slik "pedagogisk tur" vil du føle en gledelig klarhet av forståelse av alt, alt, alt. Det er som om du allerede har tegnet grunnleggende mønstre mange ganger. Og du vil ta opp tegningen med følelsen av at dette er et par småtterier. Ha! Virksomhet!

Som vismannen sa: «Vi er bare redde for det vi ikke kan forstå og forklare logisk. Men så snart det som skremmer oss blir klart for oss, slutter det å forårsake frykt.»

Så la oss gå og temme dette "forferdelige beistet" - grunnmønsteret. La oss temme og tegne på 20 minutter. Ja, ja, om 20 minutter - for etter en spasertur - vil mønstertegningen for deg virke som en gammel og kjent enkel tegning - som et rutenett for å spille tikk.

Hvor kommer grunnmønsteret fra?

Så hvor kommer basismønsteret fra - vanligvis er det hentet fra følgende tegning:

Tegningen inneholder halvparten av bakdelen + halvparten av frontdelen.

Vi vil også tegne en lignende tegning med deg - bare mer enkel og forståelig.

Og hva disse halvdelene trengs til, og hvor de skal brukes - nå vil jeg tydelig vise alt.

Her (!) gravde jeg opp en fantastisk prøve - under - i fotografiet av en sort/hvit kjole, våre halvdeler er veldig godt synlige - både den bakre halvdelen og den fremre halvdelen. Så å si - klart og forståelig.

Ja, på det potnoviske språket kalles halvdelene "hyller". I dag vil vi tegne de samme hyllene foran og bak. Men først, la oss se nærmere på hvilke elementer hver hylle består av. Og viktigst av alt, jeg vil fortelle deg hvorfor hvert element er nødvendig og hva det tjener.

For å gjøre alt så tydelig som mulig, vil jeg illustrere hvert av elementene både i bilder og i fotografier av ekte kjolemodeller.

Først, la oss bli kjent med to uforståelige ord: PUNKTUM Og ARMHÅLL.

Selvfølgelig kjenner du dem kanskje. Eller kanskje ikke. Min jobb er å introdusere deg.

Så, møt - PROYMA

Når du tegner et grunnmønster, vil du lage akkurat den bøyen og størrelse ermhull som passer deg – når ermhullet ikke trekker eller graver seg inn i armen.

Det vil si at mønsterbasen inneholder minste ermhullsstørrelse tillatt. Du kan modellere ermhullet etter din smak, i hvilken som helst konfigurasjon. Men fantasi-armhullet ditt bør ikke være mindre enn på basismønsteret. Det vil si at ermhullet er basert på et mønster - Dette er grensene som fantasien din ikke bør krysse.

Modellarmhullet ditt kan være så stort du vil – men det kan ikke være mindre enn på grunnmønsteret. Mer – ja, mindre – nei – ellers vil det grave seg ned i armhulen. Dette er regelen i modellering av designerarmhull.

La oss nå bli kjent med pilene.

DART BAK – skulderpil + midjepil

På bildet over skrev jeg alt om pilene bak - og på bildet av kjolen finner du 2 midjepiler - en til høyre for glidelåsen, den andre til venstre for glidelåsen.

Men du ser ikke skulderpilen på denne kjolen. Og mange kjoler har det heller ikke. Fordi for bekvemmelighet og skjønnhet flyttes denne pilen fra midten av skulderen til glidelåsen (eller langs kanten av ermhullet, hvor ermet vil være, er et hjørne ganske enkelt kuttet av). Det vil si at det overflødige stoffet ikke klemmes på midten av skulderen og er ikke sydd inne i pilen. Og det ekstra stoffet kuttet i form av et hjørne ved kanten av hyllen, der glidelåsen er sydd inn, eller i kanten av ermhullet - der ermet skal sys inn.

Dart er heller ikke nødvendig hvis du syr av stretchstoff - det følger i seg selv kurvene på kroppen din og krymper både i skulder- og midjeområdene.

La oss bli kjent med hverandre neste gang... DART PÅ HALVFRONT

Å, jeg kunne skrevet et helt dikt om henne.

Jeg brukte lang tid på å lure på hvordan jeg skulle forklare tydeligere - hvorfor det trengs og etter hvilke lover det lever. Jeg tenkte og tenkte... og kom på en idé.

Faktum er at en kvinne har bryster.))) Det vil si at fra forsiden er ikke en voksen jente lenger flat. Dette betyr at kjolen skal være konveks i brystområdet. Pilen på skulderen foran gir kjolen den samme bulen i bysteområdet. Nå skal jeg vise deg alt i bilder. Hvordan skjer dette.

For eksempel har vi et flatt stykke stoff, men vi må lage et konveks stykke av det. For å gjøre dette, må du gjøre en tuck på den. For eksempel vil denne flate sirkelen av papp nå bli konveks ved hjelp av en pil.

Og her er hvordan en bystepil skaper en bule på frontdetaljen

Du vil legge merke til at toppen av konveksiteten (det vil si toppen av vår runde pyramide) er på spissen av pilen. Vær oppmerksom på dette. For når vi tegner bystepilen, punktet på pilen vår vil være på toppen av brystet(hvor brystvorten eller BH-koppen vanligvis er plassert).

Husk at noen ganger prøvde du en kjole i din størrelse i en butikk, som på en merkelig måte skjev på brystet - dette er fordi pilen i kjolen med spissen ble rettet av toppen av brystet. Så brystene passet ikke perfekt inn i bulen på kjolen. Dette produktet ble ikke kuttet på fabrikken for å passe til brystformen din.

Men det er ikke alt, hva jeg vil si om brystpilen.

Faktum er at i nesten alle kjoler er denne brystpilen plassert ikke på skulderen- A på siden rett under armhulen. Dette er gjort for skjønnhet. Pilen på skulderen fanger blikket mer, men på siden, og til og med dekket av hånden, er det ikke merkbart.

Når vi lager et basismønster, tegner vi en brystpil på skulderen bare fordi det er mer praktisk å tegne der fra synspunktet om å konstruere en tegning.

Og etter at tegningen av grunnmønsteret er klart, overfører vi veldig enkelt og enkelt pilen fra skulderområdet til armhuleområdet. Ikke tenk at du trenger å lage nye tegninger for dette. Nei, alt er enkelt her - som å åpne en kartong med melk - ett minutt og det er det.

Her, på bildet nedenfor, avbildet jeg skjematisk overføre bystepilen fra skulderen til sidesømmen under armen.

Vel, kjenner du allerede hvor klokere du har blitt på disse 15 minuttene?))) Eller det kommer flere... La oss fortsette vår vandring gjennom mønsteret og la oss nå bli kjent med linjene. Horisontale linjer

BRYSTSLINJE

Det første bekjentskapet er brystlinjen. (Det er en vakker kjole, ikke sant? Vi lager den for deg. Ikke nøl engang)

Bystelinjen er den mest bemerkelsesverdige linjen på mønsteret. Det er så praktisk å fokusere på det når du tegner et grunnmønster fordi:

• Vi vet at vi er ferdig med å tegne den bakre midjepilen ved bystelinjen.
• Vi vet at vi ferdig med å tegne den fremre midjepilen som ikke når 4 cm fra brystlinjen.
• Vi vet at skulderpilen er foran - vi tegner den ferdig ved brystlinjen.
• Vi vet at de nedre kantene på ermhullene også følger bystelinjen.

Vel, nei, selvfølgelig, det vet du ikke ennå. Jeg vil gi alle disse enkle reglene når vi begynner å tegne. Og nå vil jeg bare at du skal vite at når du tegner mange elementer i et mønster, kan du ganske enkelt fokusere på brystlinjen (og det er ingen grunn til møysommelig å legge ned disse bokstav-tall-prikkene).

Som du kan se, er det mye av alt!! Derfor, fortsett - studer, sy og nyt livet)))

HVA SKAL DU GJØRE VIDERE - MED MØNSTERBASEN? - du spør

Og vi begynner å sy i henhold til basismønsteret til TOPPEN. Nemlig topper, T-skjorter, tunikaer og så kjoler.

Du kan spørre: "Hei, hvorfor ikke bare kjoler?" Jeg gir svaret på dette spørsmålet i den første artikkelen i serien. Så fortsetter)))

Lykke til med syingen!

Kjolemønster i stil med 50-tallet for unge og slanke jenter. Mønsteret skrives ut på en vanlig hjemmeprinter.

Kjolen er kuttet i midjen. Kjolens skjørt er halvsolt. Glidelåsen er plassert i midtsømmen bak.

I det foreslåtte kjolemønsteret er lengden på skjørtet 62 cm, men denne kjolen ser flott ut med et kortere skjørt eller et gulvlangt skjørt - sjekket!

Bli styrt av dine ønsker. Juster lengden på skjørtet før du begynner å klippe.

Stoffet kan være svært mangfoldig, fra chintz til... taft og gabardin.

Mønsteret kommer i fire størrelser i naturlig størrelse. ingen sømmonn.

Mønsteret sendes umiddelbart på e-post.

Klikk på knappen

">FÅ MØNSTERET– noen få enkle manipulasjoner og mønsteret vises i e-postboksen din. Denne spesielle metoden for å få et mønster er den mest optimale i dag - raskt, rimelig, uten reklame og uten problemer. Når du sjekker e-posten din, sørg for at du er på adressen du oppga på nettstedet. Du åpner brevet med mønsteret, skriver det ut på vanlig printer, limer det sammen, klipper det ut til ønsket størrelse og mønstrene er klare til klipping.

Selv i unntakstilfeller, hvis det oppstår spørsmål når du mottar et mønster, vil vi ikke forlate deg og vil bringe saken til sin logiske konklusjon.

Merk: Skriv først ut ett ark med en referansefirkant på 10x10 cm. Sjekk at sidene samsvarer nøyaktig med 10 cm. Oppnå dette ved å bruke innstillingene til skriveren din. Nå kan du skrive ut alle mønsterarkene og sette dem sammen til ett puslespill, i henhold til mønsteret, ved hjelp av smal tape eller en selvklebende pinne.

Før du kutter ut mønsterdelene dine, ta et målebånd og sammenlign målene dine med mønsterets mål. Sjekk alle omkrets og lengde på produktet. Bestem den optimale størrelsen for deg selv og klipp ut mønsterdelene.

Ferdige mønstre er gitt for en konvensjonelt typisk figur. Hvis figuren din er forskjellig fra den konvensjonelt typiske, bør du justere mønsteret under hensyntagen til egenskapene til kroppen din og først da begynne å kutte.

MERK FØLGENDE! Mønsteret er gitt uten SØMMØNN!(Når du skjærer, må du legge dem til).

Anbefalte kvoter: for sydde sømmer (side, skulder, relieff osv.) legg til 1,5 cm, for motstående sømmer (nakke, ermhull) 0,7 cm, og for fald tillate 1,5 - 2 cm, avhengig av stofftype og bearbeiding.

KUTDETALJER

• Den midterste delen av fremre bodice – 1 stk med en fold midt foran
• Sideoverdel foran 2 deler
• Den midtre delen av baksiden av overdelen – 2 deler
• Bodice bakside – 2 deler
• Søm av halsen og ermehull foran – 1 stk med brett
• Søm av hals og bak ermhull - 2 deler
• Skjørt frontpanel 1 stk
• Bakpanel av skjørt 2 deler

SKREDDER EN KJOLE

Forsterk de motstående delene med en klebende pakning. Alle åpne deler under syprosessen skal være overskyet. Hver knute etter syoperasjonen skal strykes (strykes, presses osv.) - alt sammen kalles dette: våt varmebehandling (WHT).

Etter å knapt ha kommet seg etter de vanskelige førtiårene, begynte folk å gjenopprette et fredelig liv. Vekkelse ble notert i alle sfærer av menneskelig aktivitet. Moten kunne heller ikke holde seg unna. Den nye klesstilen overrasket med sine farger, intrikate design og rike dekor. Etter de lakoniske, funksjonelle modellene fra krigstiden, brakte de lyse kjolene på 50-tallet kvinner til fullstendig forundring og glede. Tynne, bleke jenter ble erstattet av barmfagre skjønnheter med skrånende skuldre og brede hofter. Kvinner begynte å ta mer hensyn til utseendet deres, og et snev av skjult seksualitet begynte å spores i klærne deres.

Femtitallet i kleshistorien er alltid forbundet med navnet til den legendariske franske couturier. Det var han som ga ut den første etterkrigskolleksjonen av New Look-modeller på slutten av førtitallet, og ga dermed starten på en helt unik retning av high fashion. Damekjoler fra 50-tallet fra Dior ble preget av sofistikert eleganse med et lite snev av romantikk.

Det var to viktigste klessilhuetter i mote. Den første er en fluffy kjole formet som et timeglass. Skjørtet, sydd i form av en bjelle, dekket knapt knærne, noen ganger nådde gulvet. Den skjulte de dårlige hoftene hennes perfekt. Den utstrakte falden skapte en illusjon av en tynn midje. For ytterligere å fokusere oppmerksomheten på en slank figur, ble kjoler bundet med et tynt belte eller en smal stropp.

Den øvre kanten av skjørtet gikk litt over midjen. Takket være dette ble konturen av det høye brystet tydelig skissert, og den kvinnelige figuren virket skjør og forsvarsløs. Volumet på den nedre delen av kjolen ble oppnådd gjennom flere skjørt med draperier, plisserte folder eller kraftig utsving fra midjen.

Den andre typen kutt er en tettsittende kjole, avsmalnet nederst. Midjen ble falt 4-5 cm under den naturlige linjen. For å gi modellene mer nåde, ble en tynn figur fremhevet med et bredt belte eller peplum. Dette økte vekten på den jevne kurven til den kvinnelige silhuetten. Takket være det enkle snittet på overdelen så jentene diskrete og uavhengige ut.

De nye stilene manglet fullstendig de røffe, skarpt definerte linjene som er karakteristiske for herreklær. I stedet for brede skuldre og posete volumer, ble det tilbudt glatte silhuetter og strømlinjeformede former.

Ifølge den eminente motedesigneren bør feminine, sofistikerte kjoler alltid brukes uavhengig av livsomstendigheter. Slike klær gir mer verdighet til selvtillit. Kvinner i elegante antrekk kan rett og slett ikke la være å lykkes.

Hvordan ser kjolestiler i 50-tallsstil ut i dag?

Moderne versjoner av Diors modeller er en blomstersilhuett med flerlags skjørt, en dyp utringning og en litt høy midje. Alternativene for denne stilen er behagelige for øyet med stor variasjon. Klippet av kjolene inkluderer full lengde, trekvart eller korte puffy ermer. Sommermodeller finnes oftest uten ermer.

Utskjæringene er også varierte: runde, trekantede, firkantede, krøllete i form av et hjerte. De avslører vakkert nakken og understreker den delikate ovalen i ansiktet. Krager kan slås ned i form av et sjal eller avrundet, sjømann, festet med et par knapper og mange andre.

Retro kjoler til hverdags er vanligvis laget av enkle naturlige stoffer basert på bomull og lintråder. Kveldsmodeller laget av silke, sateng og fløyel ser originale og elegante ut.

For å gi skjørtene mer volum, bruker kuttet prinsippet om flerlags, og kombinerer flere forskjellige materialer. For eksempel gir en underkjole laget av hard og lett tyll fylde til en delikat silkekjole. Dette stoffet holder formen perfekt, noe som minner om gamle krinoliner.

Fargene på kjoler skreddersydd i den nye stilen er like varierte og lyse som i en fjern fortid. Den tradisjonelle kombinasjonen av svart og hvitt eller rødt, rosa og grått, brunt og beige er på moten. Utskrifter med elementer av geometriske former (polkaprikker, striper) eller plantetemaer (blomster, knopper, blader) er veldig populære.

Hvem passer 50-tallsmoten?

Den største fordelen med vintageklær er at du ved hjelp av et fullt skjørt kan gjøre justeringer til enhver kroppstype. Dermed får jenter med en figur i form av et rektangel eller en omvendt trekant det manglende hoftevolumet og en uttrykksfull midje. Kjolen løser perfekt problemene til kvinner med utstående mager, folder på sidene eller frodige baken.

Evnen til å manipulere lengden på produktene bidrar til å endre den visuelle oppfatningen av den kvinnelige figuren. For eiere av slanke lemmer kan du trygt velge forkortede kjolemodeller. For de hvis bena har gjennomgått cellulittforandringer, er det bedre å dekke knærne med et passende skjørt.

Hva skal du ha med vintagekjoler fra 50-tallet?

Moderne kvinner har rett til å velge: overhold strengt kravene til retromote eller bruk individuelle stilelementer i gjeldende kjolemodeller.

• Sko– På femtitallet gikk de med sko med beskårne og avrundede tær. Hælene foretrekkes middels høye, smale og stabile. I dag er det fullt mulig å introdusere sko med tykke plattformer eller høye stiletter i et stilig utseende.

• Hatter– Retro-looken tilsvarer en frodig bule av hår, over som er kastet et lite silkeskjerf, knyttet med en myk knute under haken. Bredrede hatter passer godt til sommerantrekk med helskjørt. De kan dekoreres med en liten blomst eller bånd for å matche kjolen. Små runde pillebokshatter med kort slør passer godt til forretningsklær.

• Håndvesker– På 50-tallet var små, pene, firkantede eller brystlignende modeller med korte håndtak populære. For en forretningsdress var retikuler mer egnet - rektangulære håndvesker uten stropp, som ble båret i hendene. En verdig erstatning for vintage-trenden er clutchen.

• Undertøy– For å gjøre midjen smalere, brukte kvinner på 50-tallet shapewear. Elastisk, tettsittende stoff kombinert med et helskjørt ga den kvinnelige silhuetten skjørhet og ynde. I dag er temaet trangt undertøy fortsatt aktuelt.

• Pynt– Blomsterkjoler på 50-tallet så lyse og selvforsynte ut. Derfor krevde de ikke prangende smykker eller smykker. Unntaket var aftenkjoler, som det ble valgt små perler eller et perlearmbånd til. Openwork hansker ble ansett som en uunnværlig egenskap ved fasjonabel stil. I dag har alle krav til å dekorere kjoler vært uendret.

Foto: cocktailkjolemodeller i stil med 50-tallet

Å møte opp på en hyggelig fest eller middagsselskap i autentisk antrekk anses som et tegn på god smak. Kjoler laget av edle stoffer av fløyel, brokade og sateng ser luksuriøse og herlige ut. Det stramme snittet på overdelen sikrer en god passform og en grasiøs silhuett. Hovedelementet i en aftenkjole er halsen. I samsvar med kravene til stilen, kan den ha en rekke former. Men den mest elegante og sexy er den dype, stupe halsen.

Det er hensiktsmessig å dekorere en åpen hals med en perletråd. Produkter laget av edle metaller innlagt med glitrende steiner gir større effekt. Bare armer er supplert med albuelange vanlige satenghansker. Den siste detaljen i settet er pumps med lave tynne hæler.

50-talls brudekjoler

Ekteskap er en eksepsjonell begivenhet i en jentes liv. På denne spesielle dagen ønsker hver brud å være uimotståelig. En brudekjole i ånden av vintage 50-tallet oppfyller på en glimrende måte en jentes elskede drøm.

For at den valgte modellen fullt ut skal oppfylle kravene til den nye stilen, må den inneholde visse detaljer:

• Bredt belte som fremhever den slanke midjen.
• Fluffy lagdelt bjelleskjørt.
• Bare armer, åpne skuldre og rygg til midten av skulderbladene.
• Bodice med grunt utringning, tettsittende overkropp.
• Klassisk lengde, som dekker litt over kneskålen.

De mest egnede typene stoffer for å sy en feminin brudekjole anses å være naturlig silke og sateng. Når det gjelder farge, kan tradisjonell hvit erstattes med delikate pastellnyanser. Fersken, blekrosa, gul, blå, champagne eller elfenben er gode farger for dette.

Tilbehør inkluderer en pen lue med slør, korte blondehansker, pumps, uttrykksfulle vingede øyne og rød leppestift.

De årene - en tettsittende overdel, og en frodig nedre del. Stilen understreket midjen. Hun brukte ofte et belte. For å vise frem et slikt antrekk nå, trenger du en slank figur eller shapewear som vil "stramme" midjen din i en rimelig grad.

Kutte stoffet

Hvis du syr en slik kjole til deg selv, kan du gå rundt en varm sommerdag i den, akkurat som damer gikk på femtitallet. Tilbehøret inkluderer en liten veske, perler og et lett gasbindskjerf eller hatt til hodet.

Først klipp ut materialet. Til kjolen trenger du ca 7 meter stoff med en bredde på 1 meter 10 cm Baksiden av overdelen er i ett stykke. Dette betyr at stoffet er brettet i to. Den er festet til den med pinner, og den midterste vertikale delen av baksiden av bodice er plassert nær folden.

Ikke glem å legge igjen sømmonn når du klipper. Hvis du er i tvil om størrelsen, gjør sidesømmonnene litt større. Hvis den første passformen viser at kjolen sitter godt, så kan du la den være sånn. Hvis den er litt liten, så gjøres sømmen nærmere kanten, og kjolen blir litt større.

Når du kutter ut overdelen, ikke glem å markere plasseringen av pilene. Hvis du ikke gjorde dette med en gang, så fest igjen mønsteret til den utklippede stoffbasen og bruk kritt for å markere disse stedene på feil side av stoffet.

De to delene av den fremre overdelen er symmetriske. Hvis det ikke innebærer tilstedeværelsen av en feste eller knapper, er den, som bakhyllen, også i ett stykke. I dette tilfellet, sy en glidelås bak.

Moten på 50-tallet inkluderte også hele skjørt. I disse modellene er det blusset eller sol-utvidet. Plasser stykket av denne delen av kjolen på stoffet brettet i to og klipp ut fronten og deretter bunnen av skjørtet.

Hvis det er knappefester foran på kjolen, kuttes faldene ut. Ikke glem å kutte ut beltet, hvis denne modellen har en.

Sy deler

Tråkle først pilene og side- og skuldersømmene. Nå trengs montering. Hvis hyllen passer godt, kan du sy sømmene ved hjelp av en maskin. Etter dette blir sidene av skjørtet sydd og sydd til overdelen.

For å unngå å rive den ut, er det bedre å først tråkle sømmene og deretter sy dem på en symaskin.

Hvis glidelåsen er bak, sy den inn. Det er halsens tur. Halskanten er avsluttet med skråtape. Bunnen av kjolen er hemmet for hånd eller på en maskin som utfører denne operasjonen.

50-tallskjolen er klar. Nå kan du begynne å lage 60-tallsmodellen. På den tiden var en slirekjole moteriktig. Dette er et plagg som passer til topp og hofter, i motsetning til forrige stil.

En lett sommerkjole vil fremheve din femininitet og sjarm. Og hvis du vet hvordan du syr og elsker å sy, kan du med våre mønstre enkelt lage et behagelig sommerantrekk med egne hender. Vi venter hele året på sommeren, når vi kan ha på oss lette, luftige klær. Vi ønsker selvfølgelig å oppdatere garderoben vår med en vakker sommerkjole, kanskje mer enn én.

Mange vil reise på ferie, og nye sommerkjoler, både korte og gulvlange, håndsydde, er rett og slett nødvendig. Selv om du selv ikke er veldig flink med en symaskin, er det verdt å prøve å oppdatere sommergarderoben din ved hjelp av mønstre og instruksjoner. Vi håper at du vil like en av de foreslåtte kuttalternativene.

Før vi begynner å kutte, la oss se på størrelsesalternativene slik at vi vet hvilken størrelse som tilsvarer hvilke data.

Dette vil gjøre det lettere for oss å bestemme mønsteret, fordi størrelsen på produktet ikke alltid er nevnt. Tabellen er oversiktlig nok til at du kan bestemme størrelsen selv.

I varmt vær kan en løstsittende sommerkjole, sydd med egne hender, komme godt med. Vi syr en kjole til stranden. Stoffer som silke, sateng, lin, cambric, viskose og lett acetat er egnet for en slik kjole. Selv den billigste silke vil gjøre: silke sateng, silke chiffon. Men på ingen måte polyester; i syntetisk "puster" kroppen ikke i det hele tatt.

Husk at viskose, spesielt våt, har en tendens til å strekke seg når den bæres. Og silke, som lin, krymper alltid etter vask.

Før du syr produktet selv, prøv å sy et lite stykke av dette stoffet; du må kanskje bytte nål eller tråder i maskinen. Det er best å kjøpe nåler fra Schmetz og Organ. Størrelsen på denne strandkjolen er 46-48. Hvis du vil lage et mønster for en annen størrelse, må du måle brystomkretsen. Deretter, på mønsteret, i stedet for 25 cm (brystlinje), setter vi av ¼ av brystets omkrets + 1 cm sømmonn + 2,5-3 cm for lett volum av figuren. Vi gjør det samme med volumet på hoftene: i stedet for 27 cm (hofteomkrets), setter vi av ¼ av volumet på hoftene + 1 cm sømmonn + 2,5-3 cm for lett volum av figuren.

Vi velger selv dybden på halsen. Det er bedre å ikke lage et stort kutt med en gang; det er aldri for sent å klippe bort det overflødige. Vi lager lengden på kjolen etter eget skjønn. Ikke glem å legge igjen stoff til snoren, snorlinningen og fire små snorer for å stramme skuldrene. Vi markerer selv med kritt stedet for beltesnoren, den vil være rett under midjen. Vi baster snoren til den tiltenkte linjen. Vi justerer den fra forsiden, stikker kuttene på begge sider. Hvis snoren er på forsiden, er det på selve snoren laget to langsgående eller runde hull for utgang av beltesnoren. Vi syr hullene for hånd med egne hender. Beltesnoren skal bevege seg fritt i snoren.

Deretter begynner vi å sy skuldrene. Vi syr sammen skuldrene slik at det er 2,5 cm stoff igjen til snoren Vi stryker skuldersømmene og syr dem, bretter stoffet innover. Vi skal ha 4 snorer på to skuldre. Vi trer ledningene gjennom dem, strammer dem litt og binder dem sammen. Skulderen viser seg å være litt samlet. Vi hemmer bunnen, den håndsydde kjolen er klar. Velg et vanlig stoff eller med et stort blomstermønster, dette er veldig populært. Vi syr den valgte klassiske modellen.

En kjole med peplum er en veldig feminin kjole; den understreker gunstig funksjonene til figuren. La oss prøve å sy en slik kjole med egne hender ved å bruke et enkelt og forståelig mønster. En peplum er en bred volang som er sydd i midjen. Denne kjolen vil appellere til de fleste damer. Så damer med lett vekt kan visuelt øke volumet på hoftene ved hjelp av en peplum, og for overvektige damer vil en peplum bidra til å skjule overskuddet. I dette tilfellet bør peplum sys over midjelinjen. Det eneste du må huske er at slike kjoler ser best ut på en høy eller mellomstor dame. Vi syr en vakker kjole til sommeren.

Vårt mønster er gitt for størrelse 50 (se tabellen over).

Mønsteret inkluderer en bakside (2 deler) og en avkuttet front (2 deler), bunnen er separat, det er et rett skjørt som består av to deler. Peplum kuttes separat. På mønsteret har segmentene T1H1 og TN samme lengde, som er lik lengden på peplum. TT1 er midjelinjen. Hvis du syr av tynt stoff, er det bedre å duplisere peplumet med fôrmateriale, muligens fra hovedstoffet. Da vil peplum holde formen bedre. Det vil se originalt og interessant ut hvis peplum har en asymmetrisk lengde: kort foran, lang bak. Ikke glem å tråkle og deretter sy inn glidelåsen på baksiden av stykket. Vi behandler halsen og ermhullene som i.

Hvor vakre og romantiske kjoler med et fullt skjørt utseende. Denne modellen kan ha mange alternativer, med eller uten ermer, med strikk, med glidelås, og så videre. Kjolen passer mykt til figuren i midjen, og er maksimalt utvidet mot bunnen. Det er fullt mulig å sy en slik kjole med egne hender. Hvis du selv ikke er så flink til å sy, vil vi anbefale å sy en slik kjole med strikk, da slipper du å tilpasse den spesielt til figuren din. Forlenger du solskjørtet, får du en gulvlang kjole. Skjørtet kan gjøres ikke så fluffy, for eksempel halvsol.

Mønsteret passer for størrelse 48-50 (se tabellen over). Stoff: silke, chiffon, sateng, stretchbomull og så videre. Hvis lengden på skjørtet er 55-60 cm, trenger du ca 2,5 meter stoff med en stoffbredde på 140 cm. I denne modellen er den skjulte glidelåsen plassert på venstre side.

Sekvens av klipping og sying

1. Etter at du har bestemt deg for lengden og stilen på kjolen for sommeren, er det bedre å først lage en tegning på papir. Hvis du er en nybegynner syerske, ta deg tid til å klippe stoffet, lage en tegning, nål papiret og prøv det. Hvis alt passer, fest mønsteret til stoffet og klipp det ut, ikke glem sømmonnene (1-2 cm). Størrelsen på godtgjørelsen avhenger av stoffet. Hvis stoffet "smulder", må du ta en større godtgjørelse. Vi legger ut kuttedetaljene, velger hvilken som helst brøkdel.
2. Ermehullet og halsen er avsluttet med et vendt snitt på skråningen. Vi syr alle pilene og stryker dem. Vi overkaster sidesømmene på bodice og sliper dem ned. På venstre side legger vi igjen et hull for å sy i en glidelås. Press sidesømmene.
3. Sy og stryk skuldersømmene.
4. Vi behandler delene av ermhullet og halsen med et vendt kutt på skjevheten.
5. Vi syr sømmen på skjørtet, trekker sømmen med egne hender. Vi syr ikke sømmen helt ned, og gir plass til glidelåsen. Sirkelskjørtet må trekkes ned fra midjen, det skal synke.
6. Langs midjetilskuddet monterer vi det manuelt ved hjelp av en liten "nål fremover" søm. Vi strammer midjen.
7. Vi fester bunnen av overdelen og toppen av skjørtet med høyresidene vendt innover, og justerer sidekuttet.
8. Vi syr bodice inn i skjørtet. Vi syr glidelåsen inn i sidesømmen.
9. Stryk sømmen som forbinder bodice med skjørtet mot bodice.
10. Juster bunnen av skjørtet og kant det med en lukket kant. Stryk bunnen. Kjolen er klar.

Ved å bruke samme mønster kan du sy en lang gulvkjole. Her er for eksempel en lang gulvlang kjole med et asymmetrisk solskjørt.

Kuttet til denne kjolen er annerledes ved at vi legger til følgende del til den viktigste halvsolen:

Lang kjole mesterklasse

Du kan sy en lang gulvlang sommerkjole med egne hender hvis du bruker vår mesterklasse. En original lang kjole med en tilpasset silhuett vil fremheve fordelene med figuren din. En gulvlang kjole kan brukes både på dagtid og om kvelden, på ferie eller på en kafé. Den stiplede linjen indikerer fronten.