Vanessa Montoro의 니트 드레스. 바네사 몬토로: 크로셰 뜨개질. Vanessa Montoro 패턴 드레스 Vanessa Montoro 마스터의 탑

실버 에이지 드레스

스커트의 주요 원단은 원 안에 교차 스티치와 이중 크로 셰 뜨개질입니다.

스커트 캐롤라이나

스커트의 주요 천은 교차 기둥으로 편직되어 있으며 일정 수의 줄 뒤에 2 종류의 프릴이 묶여 있습니다.
1번 프릴(치마 윗부분까지 세면)은 꽃잎이 6개 달린 꽃장식이다. 이것을 기본으로 패턴을 조금씩 바꾸면서 계속해서 짜려고 노력했어요
프릴 2번은 2단계로 편직되며(다이어그램에서 번호를 매겼습니다) 스커트의 메인 천에 달라붙을 위치를 나타냅니다. 또한 프릴의 "곱슬함"은 껍질의 기둥 수에 따라 조정될 수 있으며 두 번째 단계에서는 9 큰술을 그렸습니다. s\n (저는 맨 위 프릴 2번에서 너무 많은 것을 보았고, 다음 프릴에서는 이미 6테이블스푼을 봤습니다. s\n).

드레스 발렌시아, 클로버, 무제, 비시

s1n의 천.
첫 번째 행 C1n 끝에 새 스레드를 연결합니다.
행 1 - 피코로 sc 행을 짜십시오. 나는 4 sc, 3에서 피코, (7 sc, 3에서 피코) 행 끝까지 반복하고 3 sc... 2 개의 반 루프로 똑바로 고정합니다! N. C1n으로 직물을 편직하여 반 루프를 1개만 캡처할 수 있지만 저는 더 타이트한 것을 좋아합니다.
두 번째 행 - 7번째 sc의 더블 크로셰 스티치, 1번째 sc의 sc, 5번째 크로셰 스티치의 8sc, 이전 행의 7sc의 ss; 5개의 크로셰 뜨개질로 스티치... 첫 번째 교감이 연결되므로 천 C1n에 5 sc를 고정할 수도 있습니다.
세 번째 행 - 7까지의 피코가 있는 sc, 아치의 9 sc에서 5 sc까지 브로치가 부착됨.
당연히 스레드와 원하는 결과에 따라 포스트의 루프 수가 원하는 대로 달라집니다. 더 많은 양의 아치를 얻으려면 sc를 반 열로 바꿀 수 있습니다.

드레스 샬롯

(Jeannette의 설명) 나는 위에서 아래에서 위로 뜨개질을 시작했습니다. 낮은 허리의 볼륨과 동일한 에어 루프 체인. 동그랗게 뜨는데 눈이 가늘어질 수 있으니 앞뒤로 뜨는 게 더 좋아요. 다음은 측면 부분이 포함된 전면 다이어그램입니다.

. 엠보싱 더블 크로 셰 뜨개질을 어디서나 엮었지만, 뒷면에 묶지 않고 엠보싱 더블 크로 셰만 남겨 두었지만 어쨌든 위에 묶었 기 때문에 일반 더블 크로 셰를 뜨개질 할 수도 있습니다.
옆면과 뒷면에 장착하였습니다. 뒷면에는 세 개의 기둥이 교차하여 점차적으로 두 개를 만들었습니다.
결국 뒷면은 65바늘, 앞면은 74바늘이 되었습니다.

나는 38cm 길이의 드레스를 입었습니다.
천 한 장으로 앞뒤를 묶은 뒤 치마를 묶었다. 스커트 윗부분은 28cm 입니다. 나는 이중 크로 셰 뜨개질 198 개를 엮었습니다. 이 부분에서는 어떤 패턴이라도 사용할 수 있습니다. 릴리프 스티치, 더블 크로셰 두 개, 패턴이 있는 릴리프 스티치를 번갈아 사용했습니다. 그런 다음 점차적으로 추가하여 두 개의 이중 크로 셰 뜨개질에서 4를 얻었습니다.
그런 다음 8개 반복의 테두리를 엮었습니다. 디자인이 형편없네요... 끝에는 공기 루프로 만든 아치가 있습니다. 하지만 다이어그램과 패턴을 보면 이해할 수 있습니다.

나는 바닥을 따라 테두리를 꿰매고 여러 줄의 필렛 메쉬를 편직하고 프릴을 추가했습니다.

소매와 스커트에 기본 러플 615가 3줄로 배치되어 있습니다.
소매. 먼저 테두리를 엮었습니다. 그런 다음 여러 줄의 필렛 메쉬를 편직하고 그 위에 프릴을 묶었습니다. 그리고 윗부분은 십자수로 뜨개질하여 암홀을 형성했습니다.

스커트 윗부분에 사용한 패턴이에요. 이것이 첫 번째와 두 번째 행이고, 그런 다음 반복합니다. 그리고 이미 쓴 것처럼 스커트를 벌리기 위해 이중 크로 셰 뜨개질을 점차적으로 4로 늘립니다.

빈티지 드레스

빈티지 드레스.
(토닉 설명) 실크 트위드 실 50g/200m(700g 소요), 후크 3 및 3.5
메인 캔버스의 구성표

소매 패턴

역계산:

전면 양쪽에 융기된 능선: 4개의 베이스 루프에 4dc, 3채널의 피코.
뒷면에 러플 장식:

계속해서 뜨개질을 했어요.
나는 프릴이 시작되어야하는 지점까지 일반 행을 편직했습니다 (현재 행은 편직되지 않은 것으로 판명되었습니다). 나는 뜨개질을 펼치고 단일 크로 셰 뜨개질로 의도 한 프릴의 두 번째 끝으로 다시 뜨개질합니다 (이전 행의 두 루프 아래가 아니라 나중에 제품 앞면에있을 루프 아래에 후크를 삽입 한 다음 사용합니다) 메인 패브릭의 다음 행을 뜨개질하기 위한 나머지 한 쌍의 루프(프릴은 앞면에 남김)). 프릴의 예상 길이의 두 번째 끝까지 프릴을 편직한 후 뜨개질을 펼치고 새로 편직한 싱글 크로셰에 작은 프릴(이전 행의 각 루프에 있는 싱글 크로셰, ch, 싱글 크로셰) 또는 큰 주름 장식(이전 행의 루프에 7개의 고음 크로셰 뜨개질, 2개의 루프* 건너뛰기, *까지 반복). 프릴의 첫 번째 끝 부분까지 뜨개질을 한 후 (이전에 뜨개질하지 않은 줄로 돌아옴) 단일 크로 셰 뜨개질 줄의 바닥으로 내려가 이전에 완료되지 않은 기본 줄을 다시 계속 뜨개질합니다.
그래서 매번. 그것은 전체 캔버스로 밝혀졌습니다.

마요르카 드레스

(kVitochka의 설명) 마요르카를 위에서 아래로 뜨다. 뜨개질의 시작은 가슴 아래 라인입니다. 첫 번째 웨이브 패턴에 따라 12번의 반복된 웨이브(각각 16루프)를 수집했습니다. 허리라인에 7개의 웨이브를 묶어주었어요. 나는 4 줄의 필렛 메쉬를 편직했습니다 - 1 C1H, 1VP. 패턴 2에 따라 19회 반복으로 물결 모양 패턴으로 전환했습니다. 그 결과 36개의 루프가 추가되었습니다. 힙라인까지 편직되어 4열의 필렛 메쉬로 편직됩니다. 다음 행에서는 앞면과 뒷면에 패턴 반복을 추가했습니다.
내 모든 계산은 아마도 누구에게도 관심이 없을 것입니다. 차라리 주요 내용을 쓰겠습니다.
파도 줄 사이에 필렛 메쉬를 엮었습니다. 그것은 매우 플라스틱이며 기본 패턴의 파도 굴곡을 따릅니다. 루프의 증가는 이 단계에서 이루어져야 합니다. 그런 다음 메쉬를 주름 장식으로 묶습니다.

드레스 기적

드레스 소피아

재클린 드레스

드레스 윗부분 솔기

그리고 스커트 스트라이프 중 하나는

전체 스커트는 원과 교차 열의 회전 행에서 DC를 교대로 편성됩니다. 더 넓은 밑단 - 왼쪽으로 3 dc(2+1) 직선 행, 오른쪽으로 반대 행 교차. 또한 일련의 오목한 기둥을 사용하여 수평 스트립과 봉우리가 있는 3 Dc의 프릴을 형성했습니다.
탑 프릴

밑단 프릴

반지

파리지앵 드레스
온라인 - http://www.stranamam.ru/post/6520407/

드레스 하트
온라인 - http://www.stranamam.ru/post/4138868/

멍에

요크 탑

스트립 연결

멍에의 중심은 마음 사이의 부채입니다.
멍에에서 처음 두 개의 원형 행을 편직하고 세 번째 행은 두 번째 스트립과 연결됩니다. 같은 행에서 우리는 소매로의 전환을 형성합니다.
소매 계산 방법: 먼저 핀을 사용하여 다이어그램에 따라 첫 번째와 두 번째 줄무늬의 고리를 앞면 중앙에서 옆면으로 함께 고정했습니다. 뒷면 중앙부터 옆면까지 같은 과정을 반복했습니다. 결과적으로 측면에 암홀이 형성되었습니다.
밑단 확장시 스트라이프 연결.
우리는 줄무늬 연결 방식에 따라 연결합니다. 각 팬은 하트 피코에 연결됩니다 (처음에는 하트가 바둑판 패턴으로 앞에 위치하도록 줄무늬를 배치하는 것을 잊지 마십시오)
소매. 후크 번호 2.5
겨드랑이. 첫 번째 행: 가장 가까운 심장의 피코에서 dc2n, 심장 열로 dc2n, 심장으로 dc2n, 심장의 피코로 dc2n. ss2n(ch가 있는 곳) 사이의 두 번째 행에서 팬을 엮습니다.
우리는 다섯 줄의 팬을 엮습니다 (다섯 번째는 다음 하트 리본과 연결됩니다). 각 행에는 14명의 팬이 있습니다. 팬: 특허 컬럼 2개, 채널 1개, 특허 컬럼 2개.
첫 번째와 두 번째 소매 줄무늬는 한 줄의 팬으로 연결됩니다. 두 번째와 세 번째 사이에는 세 개의 행이 있습니다.
위쪽 두 줄무늬의 소매에는 하트가 서로 아래에 있고 아래쪽 줄무늬는 바둑판 무늬입니다.
글쎄, 장식을 추가하는 것을 잊지 마십시오: 2ch, 3ch의 picot, 2ch, ss(sc 가능). 러플을 더욱 화려하게 연출할 수 있습니다.

비너스 드레스
실제로는 2개의 레이어가 있습니다. 나는 현재 비슷한 드레스를 뜨개질하고 있는데 설명 작성자와 달리 두 번째 공에서 가짜 꽃으로 동시에 스티치로 몸통의 한 레이어를 뜨개질하고 있습니다. (이것이 나에게는 더 편리하지만 관점에서 더 나쁩니다. 풀어야하는 경우 1 층과 2 층을 모두 풀어야 함을 확인하고 st1n 베이스의 첫 번째 행, 색상 사이의 중간에 있는 2개의 루프에 꽃잎의 베이스를 조금 다르게 부착해야 합니다. -베이스 3 행의 6 번째 s1n 둘레, 상단-베이스 4 행의 2 루프 용. 내 꽃은 2개의 원사 오버와 4개의 체인이 있는 sts에 5바늘로 만들어지며 1줄로 편직됩니다.
꽃들:
우리는베이스의 3 번째 st 1n 둘레에 실을 부착하고, 1 ch의 상승 *, sc를베이스의 동일한 기둥 둘레에 부착합니다. 이 행의 dc에 4 ch, 2 dc 2n이 함께 있습니다. 베이스의 세 번째 c1n에 함께 3c2n; 베이스의 9번째에 함께 3s2n; 아래쪽 꽃잎 사이의 루프에 4 ch, 1 dc2n, 1 층의 6 번째 dc1n의 4 번째 행의 2 루프에 ss, 아래쪽 꽃잎 사이의 루프에 4 ch, ss; 4 ch, 2 s2 n; *, sc 11번째 s1n 베이스 3줄 둘레에 있습니다.
10 st1n 기지에 대한 교감.
높이에는 1n이 있는 3줄의 베이스가 있고 고정 장치가 있습니다. 첫 번째 줄 상단(아래 꽃잎 2개), 둘레에 1n(중간 꽃잎 2개 끝)이 있는 3줄 둘레, 4번째 상단에 있습니다. 밑이 1n인 행.

(Luduchka의 설명) 1부: 몸통.
나는 원형으로 돌아가는 줄로 드레스를 엮었습니다. 솔기가 뒷면에 있어서 거의 보이지 않습니다. 먼저 몸통을 아래에서 위로 이중 코바늘로 엮어 가슴 아래에 체인을 만들었습니다. 암홀을 뜨지 않았어요! 앞부분에는 가슴 부분을 늘렸습니다(언더컷 2개). 그런 다음 몸통의 상단 투각 부분을 위에서 아래로 뜨개질하기 시작했습니다. 위에서부터 이중 크로 셰 뜨개질의 첫 번째 줄에 평범한 작은 주름 장식을 부착했습니다 (2 바늘을 통해 메인 천에 연결되었습니다). 위에서 두 번째 줄무늬에서 투각 작업이 시작되었습니다. 나는 이 다이어그램을 기초로 사용했습니다.

투각 부분에서는 감소를 만들지 않았으며 루프 수는 기본 루프보다 넓습니다.
이 패턴의 세 번째 줄부터 시작했어요. 푹신한 스티치 대신 일반 스티치로 엮었습니다. "이중 크로셰, 더블 크로셰"가 있습니다. 이 게시물은 메인 패브릭의 포스트를 통해 첨부했습니다. 다음으로 전체 투각 부분을 위에서 아래로 간단히 편직했습니다. 즉, 다음 줄은 꽃입니다 (두 개의 이중 크로 셰 뜨개질 대신 세 개의 이중 크로 셰 뜨개질이 있습니다). 패턴에 따라 세 줄, 그리고 또 다른 꽃 줄입니다. 그리고 다음 줄을 첫 번째와 같이 메인 천에 걸어 뜨개질을 했습니다.(이것은 메인 천의 밑에서 두 번째 줄 또는 메인 천의 위에서 두 번째 줄이었습니다.) 네크라인, 암 홀은 이 멋진 패턴에 따라 완전히 편직되었습니다. :

두 번째 부분: 신체.
몸통에서 아래로 원을 그리며 행을 전환합니다. 일련의 교차된 기둥을 만든 다음 수직 패턴을 계산합니다. 나는 헴스티치와 기둥이 있는 천을 모두 늘렸습니다. 증분 시스템이 없었고 2-4 줄마다 드레스를 입어 보았습니다. 이 패턴을 헴스티치 플레어의 기초로 사용했습니다

3부: 하위 계층. 몸통 패턴의 꽃 줄무늬. 나는 Zhannushka의 드레스에있는 이중 크로 셰 뜨개질 줄 수를 솔직하게 세었습니다. 나는 3-5 행마다 균등하게 플레어했으며 특별히 아무것도 계산하지 않았습니다. 소녀들은 조명탄이 많을수록 좋으므로 두려워할 것이 없다고 썼습니다. 하단 다이어그램은 다음과 같습니다.

마지막 패턴을 뜨개질한 후 길이를 가늠하기 위해 드레스를 쪄봤습니다. 이 패턴은 원하는 길이까지 네트를 사용하여 아래쪽으로 계속 편직할 수 있다는 점에서 편리합니다.
다음은 매달린 꽃으로 묶는 일이었습니다. 그런 다음 가슴 아래와 무릎 위에 꽃 한 줄이 매달려 있습니다. Laughing Laughing Laughing 꽃무늬가 눈에 들어와 해석되었어요

시에나 드레스 (쓰리컬러)
온라인 - www.stranamam.ru/post/7782727/

BabaNata가 말했듯이 "모든 것이 찐 순무보다 간단합니다..." 패턴은 6줄로 구성되어 있으며 끊임없이 반복되며 실의 색상만 변경됩니다. 드레스는 위에서 아래로 편직되어 있으며, 예를 들어 증가로 인해 직물이 팽창합니다. p. 5번째 행의 아치(다이어그램 2 및 확장 장소에서 3을 수행해야 함) 및 다른 행에 있습니다. 밑단 밑단의 패턴이 약간 다릅니다. 사진에서 보거나 재량에 따라 뜨개질을 할 수 있습니다 (별로 중요하지 않다고 생각합니다). 엉덩이 높이에는 3개의 미니 러플이 편직되어 1줄로 구성됩니다.
첫 번째 줄과 두 번째 줄의 십자 스티치는 다음과 같이 연결됩니다. 베이스의 세 번째 루프 위에 이중 크로 셰 뜨개질을 편직하고 (마지막 루프는 제외) 첫 번째 스티치 뒤의베이스의 두 번째 루프에 이중 크로 셰 뜨개질을 부착하고 3번째 스티치 더블 코바늘을 처음 두 스티치 앞 베이스의 첫 번째 스티치에 넣습니다.

드레스 키프로스

윗부분은 대략 다음 패턴에 따라 편직됩니다.

밑단은 아래에서 위로 편직됩니다.

밑단의 프릴은 무엇인지 모르겠습니다. 바로 엮어 놓았는지, 아니면 밑단을 뜨개질하는 과정에서 따로 엮어서 묶어 놓았는지 모르겠습니다.
유사한 계획

그리고 넥, 지퍼, 소매 디자인은 사진을 기준으로 제작되었습니다

드레스 마리아

관계 증진을 통한 확장 계획

약간의 확장을 위한 7개의 콘 구성

이름없는 드레스

드레스 실버, 자스민, 그레이스

http://www.stranamam.ru/post/8913625/#com65834655 - 온라인

작은 이삭

주요 도면

잎은 따로 짜여져 있다

프릴 - 2 sc, 3인치에서 피코 피.
바디수트

frill A - 하나의 기본 루프에서 1n을 갖는 두 개의 열, ch

이제 반지에 대해. 나는 모든 단일 크로 셰 뜨개질을 반 크로 셰 뜨개질로 교체했습니다. 다이어그램을 다시 그리지는 않았지만 결과는 멍에 사진에서 볼 수 있습니다. 또한 뜨개질 반지는 드레스보다 절반 크기였습니다.
소매

이사벨라 드레스

패턴은 NadinBo에 의해 발명되고 그려졌으며 처음에는 200 sts에서 캐스팅된 다음 dc의 첫 번째 행, 두 번째 행 - 5번째 루프마다 1 dc 추가, 아치 패턴이 있는 행, dc 행, 스티치 추가, 행 링 등 .. 패턴도를 바탕으로 뭉치지 않게 원을 그리며 뜨개질을 해서 펼쳐 놓았고,
멍에

다이아 패 한 벌

꽃들

주름

그물

플로라 드레스

안토니아와 벨 에포크 드레스

안토니아의 보디스는 비너스와 졸리의 드레스같네요 (소매만 있어요)

우리는 패턴에 따라 밑단을 편직하고 스티치 트랙 중앙에 주기적으로 이중 크로 셰 뜨개질을 추가하고 트랙 가장자리를 따라 볼록한 스티치를 추가 한 다음 미니 프릴로 묶습니다.

주름

몸통은 두 겹으로 편직되며 주기적으로 두 직물이 반열을 사용하여 나란히 편직됩니다. 루프의 뒷벽 뒤에 또는 3 번째 루프마다 맨 위 레이어가 묶인 행을 편직할 수 있습니다. 나는 몸통 전체 길이를 따라 두 번째 레이어를 그리지 않았습니다. 특히 Venus 드레스가 이미 논의되고 뜨개질되고 패턴이 게시 되었기 때문에 이해할 수 있다고 생각합니다. 패턴이 바뀌는 곳, 즉 몸통 아래와 밑단에서 Vanessa가 가장 좋아하는 프릴을 잊지 마십시오.

레오노라 드레스

요크 패턴

그리고 밑단

멍에에는 단일 크로 셰 뜨개질의 마지막 줄이 그려지고 두 번째 줄은 그려지지 않았습니다. 뜨개질을 할 때 모티프를 메인 천에 묶어야합니다 (배치를 그렸습니다). 밑단 정보 - 10개의 더블 크로셰를 뜨개질할 때 확장이 이루어져야 합니다. 중간에 먼저 정사각형 1개(1ch, 1st s/n, 1st crochet)를 추가한 다음 2와 3을 추가합니다.
동기

빈체타 드레스

동기

http://winter-cherry-.gallery.ru/watch?a=Nen-eLII - 동기는 연속적입니다.

헛기침

레티시아 드레스

보헤미안 드레스

리비에라 드레스

드레스 아델린

바닥 프릴

아리아드네 드레스

맨 위

이비자 드레스

up - 1포인트에 5개의 더블 크로셰 팬, 2개의 루프 건너뛰기, 싱글 크로셰, 2개 건너뛰기, 한 포인트에 5개의 더블 크로셰 팬 등
다음 줄에서는 이전 줄의 단일 크로 셰 뜨개질에 5 개의 바늘이 붙어 있습니다.
작은 프릴 - 루프당 3피코, 2피코 건너뛰기, 다시 3피코. 암홀과 네크라인 바인딩은 동일합니다.
큰 프릴 - 한 줄의 단일 크로 셰 뜨개질, 그리고이 줄을 따라 마지막에 피코가있는 두 줄의 팬.

레이디와 르네상스 드레스

상단은 가로 방향으로 만 뜨개질되어 있습니다 - SSN 행, 구호 기둥 행 (마요르카에서와 같이)

"꽃무늬" 드레스

코트다조르 드레스

언어 도표: 세 번째 행 - b/n 열, 11세기. p, 첫 번째 루프에 1 하프 스티치, c에 b/n 스티치. 이전 행의 p 등, 4행 - 각 "꽃잎"에 비현금 패턴 11열, 6열에 모티프를 서로 부착합니다.

아프로디테 드레스

아프로디테의 몸통은 볼록한 이중 크로 셰 뜨개질로 편직되어 있으며 아래쪽 기둥 둘레는 뒤쪽에 있습니다.
중앙 패턴

또는 (패턴의 한 반복 만 수직으로 위쪽으로 편직되고 나머지는 오른쪽과 왼쪽에 이중 크로 셰 뜨개질입니다)

중앙 스트라이프의 오른쪽과 왼쪽에 먼저 패턴을 배치합니다.

아래쪽 측면은 몇 줄마다 배관이 있는 일반 이중 크로셰 뜨개질입니다. 빈티지한 것 같아요.

졸리 드레스

내가 보기에 졸리의 보디스는 비너스의 원리에 따라 짜여진 것 같다.

첫 번째 행은 5개의 공기 루프로 구성된 아치입니다. 두 번째는 5개의 체인 스티치로 이루어진 아치, 그 다음 두 개의 더블 크로셰 뜨개질(공통 상단 포함), 두 개의 체인 루프를 사용하여 첫 번째 행의 아치로 내려가 아치에 연결 스티치를 만든 다음 3개의 체인을 사용합니다. 루프는 위로 올라가고, 2개의 스티치는 더블 크로셰로 함께, 3개의 체인 루프는 아래로 내려가서 아치에 연결 스티치를 만든 다음, 2개의 체인 루프, 2개의 더블 크로셰를 함께 사용하고, 다음 아치 중앙에 단일 크로셰 스티치를 만듭니다. .
스커트 패턴

오로라 드레스

위에서 아래로 둥글게 짠 것입니다.
먼저 꽃무늬입니다. 목에는 24개가 있습니다.
꽃은 왼쪽에서 오른쪽으로 "읽습니다")))

그런 다음 목 아래에서 교차 이중 크로 셰 뜨개질-96 (두 개의 교차 스티치)-2 행.
열의 세 번째 행, 원을 추가합니다(꽃에 초점을 맞춥니다. 교차된 열을 따라 각 4개의 꽃이 추가되었습니다. 결과는 96+6입니다.
네 번째 행은 단일 행이며 증가하지 않습니다.
다섯 번째 행은 세 번째 행과 같으며 총 +6=108입니다. 이것이 증가가 끝나는 곳입니다.
더 나아가 10번째 행까지 원으로 표시됩니다.

나는 그것을 뒤-30, 앞-32, 소매 (각각 23, 기둥을 교차)로 나누었습니다. 암홀에는 체인 스티치 20개, 교차 스티치 10개를 캐스팅했습니다.
줄을 통해 측면 가슴 아래에 십자수 스티치 1 개를 추가했습니다. 양쪽에서.
암홀에는 9줄이 있습니다.
그런 다음 "Star Burst"계획에 따르면 21 개의 교감이 이루어집니다. 6개 행.

그리고 6줄의 교차 스티치 = 69개의 교차 스티치. 미술.
나는 허리에 22 송이의 꽃을 따로 묶었습니다. 상단에 부착되어 있습니다.
그리고 다시 6줄이 교차되었습니다. 열 = 76 교차 st. 저것. 고관절확대수술을 받았어요.
그런 다음 "Star Explosion"계획에 따르면 23 개의 교감이 이루어집니다. 6개 행.
그리고 다시 7줄이 교차했습니다. 열 = 86개의 십자가. 미술.
또한, 아래 그림에 따르면 증가나 감소 없이 직선으로 나타납니다.
하단 끈은 세 번째 구성표입니다. 마지막 줄을 그리지 않고 피코가 어디에 있는지 표시만 했어요.

안젤리카 드레스

Katjona의 설명
몸통 부분

, 하지만 가능합니다. 스커트처럼 한 열은 푹신하고 두 번째 열은 단순합니다.

배

치마

작은 주름

큰 주름

조지아나 드레스

DoroFea의 설명

꽃 사이에는 3줄의 십자 스티치가 있고, 이 기둥의 앞벽 바로 뒤에 프릴을 엮습니다. 먼저 한 줄의 스티치입니다. 비. n, 그리고 피코 개미 자리. 교차 열의 첫 번째 행과 두 번째 행에 두 줄의 프릴이 나타납니다.

공작 부인 드레스

몸통과 스커트 윗부분은 심플한 체크 스티치로 짜여져 있으며 그 사이에 에어 루프가 있습니다.
소매 윗부분, 손전등 자체. 내가 본 것처럼, 그 안의 주름 장식은 메쉬가 아닌 메인 패턴에 묶여 있습니다. 따라서 스커트의 중간 부분도 같은 방식으로 편직됩니다. 어린이 드레스와 같은 주름 장식

발렌타인 드레스

크로셰 뜨개질은 가장 오래된 바느질 작업 중 하나이며, 그 인기는 오늘날에도 계속 이어지고 있습니다. 결국, 뜨개질 항목은 독창성과 독창성을 보장합니다. 물론 뜨개질에는 인내와 주의가 필요합니다. 큰 물건을 만드는 데는 일주일 이상이 걸릴 때도 있기 때문입니다. 그러나 숙련된 뜨개질꾼은 간단한 고리와 실을 사용하여 진정한 걸작을 만들 수 있습니다.

그리고 말한 내용을 확인하는 가장 눈에 띄는 예는 뜨개질에 대한 그녀의 열정을 전 세계적으로 인정받는 실제 브랜드로 전환시킨 브라질 패션 디자이너 Vanessa Montoro의 작업입니다. 이제 놀라운 디자이너 Vanessa Montoro와 그녀의 독특한 드레스를 자세히 살펴 보겠습니다. 뜨개질 패턴은 매우 인기가 있습니다.

바네사 몬토로(Vanessa Montoro): 시처럼 옷을 입으세요

Vanessa는 아직 어린 소녀였을 때 뜨개질과 뜨개질 기술을 익혔습니다. 그리고 이 취미는 결국 그녀의 인생의 일이 되었습니다. 오늘날 가장 인기 있는 핸드메이드 브랜드 중 하나입니다.

그녀의 제품에서 Vanessa는 항상 패션과 스타일에 대한 자신의 생각을 따랐으며 그녀의 말이 옳았습니다. 그녀의 드레스는 종종 "실크 시"라고 불리며 디자이너가 크로셰 패턴뿐만 아니라 그림도 그린다고 말할 수도 있습니다. 그녀의 컬렉션은 매우 놀랍고 독특합니다.

Vanessa Montoro의 작업 원리

Vanessa의 드레스는 쉽게 알아볼 수 있으며 그녀의 손글씨는 어떤 것과도 혼동되지 않습니다. 모델을 만들 때 디자이너는 다음과 같은 몇 가지 규칙을 따릅니다.

물건을 만들 때 제가 가장 좋아하는 재료는 실크입니다(때로는 손으로 짠 실크도 있습니다). 그 덕분에 드레스가 유려하고 특히 여성스러워 보입니다. Vanessa Montoro도 때때로 100% 울을 사용하여 작업합니다.
그녀의 작품에는 천연염색 실만을 사용한다. 패턴을 만드는 데 사용되는 실은 집에서 손으로 염색됩니다. 이를 위해 Vanessa는 할머니의 오래된 조리법과 천연 색소를 사용합니다.
그녀는 계절에 관계없이 유행할 자연스러운 색조의 원사로 뜨개질을 합니다. 주로 우유, 시금치, 부드러운 파스텔 톤이 들어간 커피 색상입니다. 그러나 공평하게 말하면 최근 디자이너가 실험을 좋아한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 중성 색조의 드레스와 함께 꽤 눈에 띄는 색상으로 만든 모델이 나타났습니다.
Vanessa Montoro의 드레스 패턴은 매우 단순하고 실루엣이 간결합니다. 그러나 다층 디자인과 레이스, 독특한 디자이너 뜨개질 패턴의 사용은 드레스를 정말 독특하게 만듭니다. 그런데 디자이너가 패턴을 구상하고 제품을 만드는 데는 한 달 정도 걸린다.

브랜드 인기: 캣워크부터 도심 공원까지

오늘날 Vanessa Montoro의 드레스는 레드 카펫에서 자주 볼 수 있으며 Elle, Vogue 및 Marie Clair와 같은 현대 패션 잡지에 자주 인쇄됩니다. 물론 일반 구매자의 제품 가격은 너무 높을 수 있으며 모든 사람이 그런 제품을 구입할 여유가 있는 것은 아닙니다. 또한 원본 모델은 서로 다른 색상의 몇 장의 복사본으로만 만들어집니다. 게다가 천연 고가의 소재와 고급 브랜드를 사용합니다. 하지만 나는 아름답고 여성스러워 보이고 싶다!

그래서 경험 많은 뜨개질을 하는 사람들이 Vanessa의 뜨개질 스타일을 채택하기 시작했습니다. 완벽한 유사성을 달성하는 것이 불가능할 것임은 분명하지만 기본 아이디어를 채택하는 것은 가능합니다. 그리고 그들은 예를 들어 보빈 실크를 추가하여 값 비싼 실크를 하프 울로 대체하는 방법을 배웠습니다.

바네사 몬토로 : 계획

오늘날 Vanessa Montoro를 기반으로 한 니트 드레스는 사무실, 도시 공원을 산책하는 동안 또는 연구소 수업 등 거의 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 결국, 그런 옷을 입으면 특히 여성스럽고 독특한 느낌이 들기 시작합니다.

Vanessa Montoro의 패턴 드레스 컬렉션

실버 에이지 드레스

스커트의 주요 원단은 원 안에 교차 스티치와 이중 크로 셰 뜨개질입니다.

발렌시아 드레스

드레스 샬롯

(Jeannette의 설명) 나는 위에서 아래에서 위로 뜨개질을 시작했습니다. 낮은 허리의 볼륨과 동일한 에어 루프 체인. 동그랗게 뜨는데 눈이 가늘어질 수 있으니 앞뒤로 뜨는 게 더 좋아요. 다음은 측면 부분이 포함된 전면 다이어그램입니다.

. 엠보싱 더블 크로 셰 뜨개질을 어디서나 엮었지만, 뒷면에 묶지 않고 엠보싱 더블 크로 셰만 남겨 두었지만 어쨌든 위에 묶었 기 때문에 일반 더블 크로 셰를 뜨개질 할 수도 있습니다.
옆면과 뒷면에 장착하였습니다. 뒷면에는 세 개의 기둥이 교차하여 점차적으로 두 개를 만들었습니다.
결국 뒷면은 65바늘, 앞면은 74바늘이 되었습니다.

나는 38cm 길이의 드레스를 입었습니다.
천 한 장으로 앞뒤를 묶은 뒤 치마를 묶었다. 스커트 윗부분은 28cm 입니다. 나는 이중 크로 셰 뜨개질 198 개를 엮었습니다. 이 부분에서는 어떤 패턴이라도 사용할 수 있습니다. 릴리프 스티치, 더블 크로셰 두 개, 패턴이 있는 릴리프 스티치를 번갈아 사용했습니다. 그런 다음 점차적으로 추가하여 두 개의 이중 크로 셰 뜨개질에서 4를 얻었습니다.
그런 다음 8개 반복의 테두리를 엮었습니다. 디자인이 형편없네요... 끝에는 공기 루프로 만든 아치가 있습니다. 하지만 다이어그램과 패턴을 보면 이해할 수 있습니다.

또는

나는 바닥을 따라 테두리를 꿰매고 여러 줄의 필렛 메쉬를 편직하고 프릴을 추가했습니다.

소매와 스커트에 기본 러플 615가 3줄로 배치되어 있습니다.
소매. 먼저 테두리를 엮었습니다. 그런 다음 여러 줄의 필렛 메쉬를 편직하고 그 위에 프릴을 묶었습니다. 그리고 윗부분은 십자수로 뜨개질하여 암홀을 형성했습니다.

스커트 윗부분에 사용한 패턴이에요. 이것이 첫 번째와 두 번째 행이고, 그런 다음 반복합니다. 그리고 이미 쓴 것처럼 스커트를 벌리기 위해 이중 크로 셰 뜨개질을 점차적으로 4로 늘립니다.

빈티지 드레스

빈티지 드레스.
(토닉 설명) 실크 트위드 실 50g/200m(700g 소요), 후크 3 및 3.5
메인 캔버스의 구성표

소매 패턴

역계산:

전면 양쪽에 융기된 능선: 4개의 베이스 루프에 4dc, 3채널의 피코.
뒷면에 러플 장식:

(kVitochka의 설명) 마요르카를 위에서 아래로 뜨다. 뜨개질의 시작은 가슴 아래 라인입니다. 첫 번째 웨이브 패턴에 따라 12번의 반복된 웨이브(각각 16루프)를 수집했습니다. 허리라인에 7개의 웨이브를 묶어주었어요. 나는 4 줄의 필렛 메쉬를 편직했습니다 - 1 C1H, 1VP. 패턴 2에 따라 19회 반복으로 물결 모양 패턴으로 전환했습니다. 그 결과 36개의 루프가 추가되었습니다. 힙라인까지 편직되어 4열의 필렛 메쉬로 편직됩니다. 다음 행에서는 앞면과 뒷면에 패턴 반복을 추가했습니다.
내 모든 계산은 아마도 누구에게도 관심이 없을 것입니다. 차라리 주요 내용을 쓰겠습니다.
파도 줄 사이에 필렛 메쉬를 엮었습니다. 그것은 매우 플라스틱이며 기본 패턴의 파도 굴곡을 따릅니다. 루프의 증가는 이 단계에서 이루어져야 합니다. 그런 다음 메쉬를 주름 장식으로 묶습니다.

드레스 기적

드레스 소피아

재클린 드레스

드레스 윗부분 솔기

그리고 스커트 스트라이프 중 하나는

전체 스커트는 원과 교차 열의 회전 행에서 DC를 교대로 편성됩니다. 더 넓은 밑단 - 왼쪽으로 3 dc(2+1) 직선 행, 오른쪽으로 반대 행 교차. 또한 일련의 오목한 기둥을 사용하여 수평 스트립과 봉우리가 있는 3 Dc의 프릴을 형성했습니다.
탑 프릴

바닥 프릴

반지

파리지앵 드레스
온라인 -

드레스 하트
온라인 -

멍에

요크 탑

스트립 연결

멍에의 중심은 마음 사이의 부채입니다.
멍에에서 처음 두 개의 원형 행을 편직하고 세 번째 행은 두 번째 스트립과 연결됩니다. 같은 행에서 우리는 소매로의 전환을 형성합니다.
소매 계산 방법: 먼저 핀을 사용하여 다이어그램에 따라 첫 번째와 두 번째 줄무늬의 고리를 앞면 중앙에서 옆면으로 함께 고정했습니다. 뒷면 중앙부터 옆면까지 같은 과정을 반복했습니다. 결과적으로 측면에 암홀이 형성되었습니다.
밑단 확장시 스트라이프 연결.
우리는 줄무늬 연결 방식에 따라 연결합니다. 각 팬은 하트 피코에 연결됩니다 (처음에는 하트가 바둑판 패턴으로 앞에 위치하도록 줄무늬를 배치하는 것을 잊지 마십시오)
소매. 후크 번호 2.5
겨드랑이. 첫 번째 행: 가장 가까운 심장의 피코에서 dc2n, 심장 열로 dc2n, 심장으로 dc2n, 심장의 피코로 dc2n. ss2n(ch가 있는 곳) 사이의 두 번째 행에서 팬을 엮습니다.
우리는 다섯 줄의 팬을 엮습니다 (다섯 번째는 다음 하트 리본과 연결됩니다). 각 행에는 14명의 팬이 있습니다. 팬: 특허 컬럼 2개, 채널 1개, 특허 컬럼 2개.
첫 번째와 두 번째 소매 줄무늬는 한 줄의 팬으로 연결됩니다. 두 번째와 세 번째 사이에는 세 개의 행이 있습니다.
위쪽 두 줄무늬의 소매에는 하트가 서로 아래에 있고 아래쪽 줄무늬는 바둑판 무늬입니다.
글쎄, 장식을 추가하는 것을 잊지 마십시오: 2ch, 3ch의 picot, 2ch, ss(sc 가능). 러플을 더욱 화려하게 연출할 수 있습니다.

비너스 드레스

실제로는 2개의 레이어가 있습니다. 나는 현재 비슷한 드레스를 뜨개질하고 있는데 설명 작성자와 달리 두 번째 공에서 가짜 꽃으로 동시에 스티치로 몸통의 한 레이어를 뜨개질하고 있습니다. (이것이 나에게는 더 편리하지만 관점에서 더 나쁩니다. 풀어야하는 경우 1 층과 2 층을 모두 풀어야 함을 확인하고 st1n 베이스의 첫 번째 행, 색상 사이의 중간에 있는 2개의 루프에 꽃잎의 베이스를 조금 다르게 부착해야 합니다. -베이스 3 행의 6 번째 s1n 둘레, 상단-베이스 4 행의 2 루프 용. 내 꽃은 2개의 원사 오버와 4개의 체인이 있는 sts에 5바늘로 만들어지며 1줄로 편직됩니다.
꽃들:
우리는베이스의 3 번째 st 1n 둘레에 실을 부착하고, 1 ch의 상승 *, sc를베이스의 동일한 기둥 둘레에 부착합니다. 이 행의 dc에 4 ch, 2 dc 2n이 함께 있습니다. 베이스의 세 번째 c1n에 함께 3c2n; 베이스의 9번째에 함께 3s2n; 아래쪽 꽃잎 사이의 루프에 4 ch, 1 dc2n, 1 층의 6 번째 dc1n의 4 번째 행의 2 루프에 ss, 아래쪽 꽃잎 사이의 루프에 4 ch, ss; 4 ch, 2 s2 n; *, sc 11번째 s1n 베이스 3줄 둘레에 있습니다.
10 st1n 기지에 대한 교감.
높이에는 1n이 있는 3줄의 베이스가 있고 고정 장치가 있습니다. 첫 번째 줄 상단(아래 꽃잎 2개), 둘레에 1n(중간 꽃잎 2개 끝)이 있는 3줄 둘레, 4번째 상단에 있습니다. 밑이 1n인 행.

(Luduchka의 설명) 1부: 몸통.
나는 원형으로 돌아가는 줄로 드레스를 엮었습니다. 솔기가 뒷면에 있어서 거의 보이지 않습니다. 먼저 몸통을 아래에서 위로 이중 코바늘로 엮어 가슴 아래에 체인을 만들었습니다. 암홀을 뜨지 않았어요! 앞부분에는 가슴 부분을 늘렸습니다(언더컷 2개). 그런 다음 몸통의 상단 투각 부분을 위에서 아래로 뜨개질하기 시작했습니다. 위에서부터 이중 크로 셰 뜨개질의 첫 번째 줄에 평범한 작은 주름 장식을 부착했습니다 (2 바늘을 통해 메인 천에 연결되었습니다). 위에서 두 번째 줄무늬에서 투각 작업이 시작되었습니다. 나는 이 다이어그램을 기초로 사용했습니다.

투각 부분에서는 감소를 만들지 않았으며 루프 수는 기본 루프보다 넓습니다.
이 패턴의 세 번째 줄부터 시작했어요. 푹신한 스티치 대신 일반 스티치로 엮었습니다. "이중 크로셰, 더블 크로셰"가 있습니다. 이 게시물은 메인 패브릭의 포스트를 통해 첨부했습니다. 다음으로 전체 투각 부분을 위에서 아래로 간단히 편직했습니다. 즉, 다음 줄은 꽃입니다 (두 개의 이중 크로 셰 뜨개질 대신 세 개의 이중 크로 셰 뜨개질이 있습니다). 패턴에 따라 세 줄, 그리고 또 다른 꽃 줄입니다. 그리고 다음 줄을 첫 번째와 같이 메인 천에 걸어 뜨개질을 했습니다.(이것은 메인 천의 밑에서 두 번째 줄 또는 메인 천의 위에서 두 번째 줄이었습니다.) 네크라인, 암 홀은 이 멋진 패턴에 따라 완전히 편직되었습니다. :

두 번째 부분: 신체.
몸통에서 아래로 원을 그리며 행을 전환합니다. 일련의 교차된 기둥을 만든 다음 수직 패턴을 계산합니다. 나는 헴스티치와 기둥이 있는 천을 모두 늘렸습니다. 증분 시스템이 없었고 2-4 줄마다 드레스를 입어 보았습니다. 이 패턴을 헴스티치 플레어의 기초로 사용했습니다

크로셰 뜨개질은 시간만큼 오래되었습니다. 사람들이 언제, 어디서, 어떤 목적으로 뜨개질을 시작했는지 정확히 아는 사람은 거의 없습니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 매우 구식이며 뜨개질 항목은 현대적으로 보일 수 없습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 주인이 미묘한 취향과 자신의 스타일을 가지고 있다면 제품은 독특하고 아름답고 세련되며 가장 중요한 것은 관련성이 있다는 것입니다. 이것이 바로 브라질 디자이너 Vanessa Montoro가 뜨개질을 하는 의류 유형입니다.

디자이너에 대해 조금

Vanessa Montoro는 어렸을 때부터 패션 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. 크로셰 뜨개질을 배운 후, 그녀는 니트웨어를 한 단계 더 발전시켜 세련되고 시크하며 시대를 초월한 니트웨어를 만들기 시작했습니다. 확실히 디자이너는 성공했습니다. 오늘날 많은 스타들은 Vanessa Montoro가 만든 옷을 입고 기뻐합니다. 드레스(패턴은 아래에 있음), 스커트, 블라우스, 코트는 그녀가 만든 것입니다.

Vanessa의 고객은 독특한 디자인뿐만 아니라 환경 친화성 때문에 그녀의 옷을 좋아합니다. 모든 모델은 실크나 양모로 만들어지며 디자이너가 고대 조리법에 따라 집에서 염색합니다. 의상의 범위는 항상 중립적입니다. 차분하고 자연스러운 색상은 사물에 더 많은 색상과 독창성을 부여합니다. 일부 드레스는 마치 수십 년 동안 할머니의 가슴 속에 누워 있었고 21세기 현대 소녀를 장식하기 위해 날개를 기다리고 있는 것처럼 빈티지한 것처럼 보입니다.

드레스 모델

Vanessa Montoro가 만드는 컬렉션에는 아름다운 여성의 이름과 "맛있는" 단어가 가득합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

"소피아". 레이어드 레이스 프릴이 달린 스커트, 무릎 바로 위 길이, 소매 3/4.
"올리비아". 질감이 있는 무릎 길이의 펜슬 스커트와 긴 레이스 소매.
"재클린." 세미핏 실루엣의 오픈워크 스커트와 반소매 버튼이 달린 귀여운 드레스입니다.
"미풍." 육각형 모티프, 메쉬 네크라인, 반소매로 제작된 질감이 있는 미니 드레스입니다.
"공작부인." 긴 소매와 볼륨감 있는 어깨가 돋보이는 로우 컷 버튼다운 드레스입니다.

디자이너 컬렉션의 드레스를 직접 짜고 싶다면 패턴과 스타일을 완전히 반복할 필요가 없습니다. 다이어그램과 설명이 포함된 Vanessa Montoro의 드레스를 살펴보고 디자인 아이디어에서 영감을 받아 이상적인 드레스로 결합해 보세요. 스커트와 소매의 길이, 네크라인의 깊이, 실루엣의 핏을 실험해 보세요.

실과 후크

Vanessa Montoro는 크로셰 뜨개질을 선호하므로 작업에 필요합니다. 앞서 언급했듯이 디자이너는 천연 실크 원사를 다루고 있습니다. 물론 실크를 가져갈 수도 있지만 아직 자신의 능력에 자신감이 없거나 실 비용이 약간 두렵다면 작업을 위해 다음을 선택할 수 있습니다.

100% 머서라이즈 면. 이 실은 실크 실과 같은 약간의 광택이 있으며, 부드럽고 내구성이 뛰어난 제품입니다.
비스코스. 내구성이 뛰어나고 반짝이는 실입니다. 면에 비해 비스코스의 장점은 완제품의 무게가 훨씬 가볍지만 세탁 후 늘어나는 경향이 있기 때문에 관리가 더 어렵다는 것입니다.
순수한 형태로 사용되는 경우는 거의 없으나, 천연성분의 원사와 잘 보완됩니다. 실크 고유의 광택을 지닌 매우 강한 실입니다.
대나무. 천연 저자극 원사로 부드럽고 매끄럽고 착용감이 좋습니다.

가장 얇지 않은 작업용 후크를 선택하는 것이 더 좋으며 No. 2.5-3.5가 적합합니다. 이렇게 하면 Vanessa Montoro가 뜨개질한 드레스 스타일로 제품이 더욱 헐렁하고 질감이 있게 됩니다.

어떤 측정을 해야 합니까?

자신이나 다른 사람을 위해 드레스 뜨개질을 시작하기 전에 미래에 패턴이 만들어지는 몇 가지 측정을 수행해야합니다.

목 둘레(NC) - 터틀넥 드레스 모델을 선택한 경우 이 측정이 필요합니다. 드레스가 뷔스티에이거나 스트랩이 있는 경우에는 이 측정이 필요하지 않습니다.
가슴 둘레(CG) - 가슴의 가장 볼록한 지점에서 측정됩니다.
가슴 높이(CH) - 목 밑 부분부터 가슴의 가장 볼록한 지점까지입니다.
허리 둘레(WT) - 가장 좁은 지점에서 측정해야 하며, 먼저 허리에 벨트나 코드를 묶을 수 있습니다.
가슴에서 허리까지의 거리(CT) - 수직으로 측정됩니다.
엉덩이 둘레(HG) – 엉덩이의 가장 넓은 지점.
제품 길이(DI) - 일곱 번째 경추부터 원하는 길이까지.
어깨 길이(HL) - 목 밑 부분부터 어깨 가장자리까지.
어깨 너비 (SH) - 목 밑 부분에서 진동까지.
어깨 둘레(OU) - 팔의 가장 넓은 부분. 드레스에 소매가 있는 경우에만 치수를 측정합니다.
소매기장(SL) - 어깨 끝부터 원하는 길이까지.

패턴 구성

거의 모두 (Vanessa Montoro)는 몸에 꼭 맞는 실루엣을 가지고 있으며, 몸매를 꼭 껴안고 모든 장점을 강조합니다. 옷장에 딱 맞는 시스 드레스가 있다면 패턴으로 활용해보세요. 평평한 표면에 배치하고 연결된 요소를 적용합니다.

그러한 드레스가 없다면 오랫동안 사용할 수 있는 패턴을 만드는 것이 좋습니다.

높이가 DI이고 너비가 OB인 직사각형을 만듭니다.
윗부분을 반으로 나누고 점 A를 두 방향으로 배치하고 ОШ:4와 동일한 세그먼트를 따로 둡니다. B점과 C점입니다.
지점 B와 C에서 VG와 동일한 거리를 측정하고 새 지점을 수평으로 연결한 다음 그 사이에 OG:2를 배치합니다. D점과 E점입니다.
점 E, G와 직사각형의 오른쪽 하단 모서리, D, F와 직사각형의 왼쪽 하단 모서리를 부드럽게 연결합니다.
B와 C를 부드러운 선으로 연결하십시오. 이것이 목입니다.
B와 C 중에서 DP를 따로 두고 B1과 C1을 넣습니다.
B 1 C 1부터 너비를 측정합니다. 이것은 암홀입니다.
전체 패턴을 부드럽게 추적합니다.

Vanessa Montoro의 특징

거의 모든 모델은 별도의 섹션으로 편직된 다음 함께 결합됩니다. 수평 및 수직으로 모두 이동할 수 있습니다. 각 섹션은 패턴에 따라 특정 패턴으로 편직됩니다. 이로 인해 Vanessa Montoro가 의도한 것처럼 크로셰 뜨개질은 매우 이례적으로 보입니다. 아래에 제시된 다이어그램의 드레스는 모양을 더 잘 유지하고 늘어나지 않으며 그림에 완벽하게 맞습니다.

완성된 패턴은 블록으로 나누어져 별도로 편직됩니다. 일반적으로 밑단 바닥을 따라 아름다운 레이스 장식이 있습니다. 일부 모델은 전체가 레이스로 제작되므로 맨몸으로 입을 준비가 되지 않은 경우 안감을 관리하거나 일반 무광택 슬립으로 드레스를 착용하세요.

다이어그램에서 발견되는 요소

다이어그램에는 다음과 같은 내용이 자주 나타납니다.

단일 크로 셰 뜨개질.
싱글 크로셰 스티치.
두 개 이상의 크로셰 뜨개질이 있는 기둥입니다.
공통 상단이 있는 세 개의 크로셰 뜨개질(H)이 있는 곡선 스티치입니다. H를 만들고 원하는 루프에 후크를 삽입하고 작업 스레드를 당기고 H를 다시 동일한 루프에 삽입하고 스레드를 뽑은 다음 H를 다시 당겨 스레드를 다시 당깁니다. 우리는 하나의 체인 스티치로 모든 루프를 편직합니다.
릴리프 열(다이어그램에서는 "후크"가 있는 H 열로 지정됨) H를 만들고 이전 행 열의 상단 루프가 아닌 열 자체 뒤에 후크를 삽입합니다. 다음으로 우리는 일반 이중 크로 셰 뜨개질로 뜨개질합니다. 이것이 뜨개질이 엠보싱되는 방식입니다.
교차된 이중 크로셰 뜨개질. H로 첫 번째 스티치를 두 번째 루프에 편직하고 다시 H를 만들고 첫 번째 루프에 후크를 삽입한 후 H로 스티치를 편직합니다. 베이스가 교차됩니다.

레이스 바인딩

Vanessa Montoro가 짜는 드레스의 가장자리(패턴이 붙어 있음)에는 프릴이나 아름다운 레이스 장식이 있습니다. 모든 세부 사항이 이미 조립된 후에 시작해야 합니다. 이것이 드레스 작업의 마지막 단계이기 때문입니다. 프릴은 제안된 패턴을 사용하거나 취향에 맞게 선택할 수 있습니다. 또한 소매 소맷단과 네크라인에도 투각 바인딩을 적용할 수 있습니다. 이는 드레스에 빈티지한 느낌을 더해 여성스럽고 로맨틱한 느낌을 줍니다.

모든 다이어그램은 Osinka http://club.osinka.ru/topic-88084?&start=0에서 가져왔습니다.

드레스 올리비아
온라인 -

실버 에이지 드레스

스커트의 주요 원단은 원 안에 교차 스티치와 이중 크로 셰 뜨개질입니다.

스커트 캐롤라이나

스커트의 주요 천은 교차 기둥으로 편직되어 있으며 일정 수의 줄 뒤에 2 종류의 프릴이 묶여 있습니다.
1번 프릴(치마 윗부분까지 세면)은 꽃잎이 6개 달린 꽃장식이다. 이것을 기본으로 패턴을 조금씩 바꾸면서 계속해서 짜려고 노력했어요
프릴 2번은 2단계로 편직되며(다이어그램에서 번호를 매겼습니다) 스커트의 메인 천에 달라붙을 위치를 나타냅니다. 또한 프릴의 "곱슬함"은 껍질의 기둥 수에 따라 조정될 수 있으며 두 번째 단계에서는 9 큰술을 그렸습니다. s\n (저는 맨 위 프릴 2번에서 너무 많은 것을 보았고, 다음 프릴에서는 이미 6테이블스푼을 봤습니다. s\n).

드레스 발렌시아, 클로버, 무제, 비시

드레스 샬롯

. 엠보싱 더블 크로 셰 뜨개질을 어디서나 엮었지만, 뒷면에 묶지 않고 엠보싱 더블 크로 셰만 남겨 두었지만 어쨌든 위에 묶었 기 때문에 일반 더블 크로 셰를 뜨개질 할 수도 있습니다.
옆면과 뒷면에 장착하였습니다. 뒷면에는 세 개의 기둥이 교차하여 점차적으로 두 개를 만들었습니다.
결국 뒷면은 65바늘, 앞면은 74바늘이 되었습니다.

나는 바닥을 따라 테두리를 꿰매고 여러 줄의 필렛 메쉬를 편직하고 프릴을 추가했습니다.

스커트 윗부분에 사용한 패턴이에요. 이것이 첫 번째와 두 번째 행이고, 그런 다음 반복합니다. 그리고 이미 쓴 것처럼 스커트를 벌리기 위해 이중 크로 셰 뜨개질을 점차적으로 4로 늘립니다.

빈티지 드레스

빈티지 드레스.
(토닉 설명) 실크 트위드 실 50g/200m(700g 소요), 후크 3 및 3.5
메인 캔버스의 구성표

소매 패턴

역계산:

전면 양쪽에 융기된 능선: 4개의 베이스 루프에 4dc, 3채널의 피코.
뒷면에 러플 장식:

마요르카 드레스

드레스 기적

드레스 소피아

재클린 드레스

드레스 윗부분 솔기

그리고 스커트 스트라이프 중 하나는

밑단 프릴

반지

파리지앵 드레스
온라인 -

드레스 하트
온라인 -

멍에

요크 탑

스트립 연결

시에나 드레스 (쓰리컬러)
온라인 - www.site/post/7782727/

드레스 키프로스

윗부분은 대략 다음 패턴에 따라 편직됩니다.

밑단은 아래에서 위로 편직됩니다.

밑단의 프릴은 무엇인지 모르겠습니다. 바로 엮어 놓았는지, 아니면 밑단을 뜨개질하는 과정에서 따로 엮어서 묶어 놓았는지 모르겠습니다.
유사한 계획

그리고 넥, 지퍼, 소매 디자인은 사진을 기준으로 제작되었습니다

드레스 마리아

관계 증진을 통한 확장 계획

약간의 확장을 위한 7개의 콘 구성

이름없는 드레스

드레스 실버, 자스민, 그레이스

- 온라인

작은 이삭

주요 도면

잎은 따로 짜여져 있다

프릴 - 2 sc, 3인치에서 피코 피.
바디수트

frill A - 하나의 기본 루프에서 1n을 갖는 두 개의 열, ch

이제 반지에 대해. 나는 모든 단일 크로 셰 뜨개질을 반 크로 셰 뜨개질로 교체했습니다. 다이어그램을 다시 그리지는 않았지만 결과는 멍에 사진에서 볼 수 있습니다. 또한 뜨개질 반지는 드레스보다 절반 크기였습니다.
소매

이사벨라 드레스

패턴은 NadinBo에 의해 발명되고 그려졌으며 처음에는 200 sts에서 캐스팅된 다음 dc의 첫 번째 행, 두 번째 행 - 5번째 루프마다 1 dc 추가, 아치 패턴이 있는 행, dc 행, 스티치 추가, 행 링 등 .. 패턴도를 바탕으로 뭉치지 않게 원을 그리며 뜨개질을 해서 펼쳐 놓았고,
멍에

다이아 패 한 벌

꽃들

주름

그물

플로라 드레스

안토니아와 벨 에포크 드레스

안토니아의 보디스는 비너스와 졸리의 드레스같네요 (소매만 있어요)

우리는 패턴에 따라 밑단을 편직하고 스티치 트랙 중앙에 주기적으로 이중 크로 셰 뜨개질을 추가하고 트랙 가장자리를 따라 볼록한 스티치를 추가 한 다음 미니 프릴로 묶습니다.

주름

레오노라 드레스

요크 패턴

그리고 밑단

멍에에는 단일 크로 셰 뜨개질의 마지막 줄이 그려지고 두 번째 줄은 그려지지 않았습니다. 뜨개질을 할 때 모티프를 메인 천에 묶어야합니다 (배치를 그렸습니다). 밑단 정보 - 10개의 더블 크로셰를 뜨개질할 때 확장이 이루어져야 합니다. 중간에 먼저 정사각형 1개(1ch, 1st s/n, 1st crochet)를 추가한 다음 2와 3을 추가합니다.
동기

빈체타 드레스

동기

Http://winter-cherry-.gallery.ru/watch?a=Nen-eLII - 동기는 연속적입니다.

헛기침

레티시아 드레스

보헤미안 드레스

리비에라 드레스

드레스 아델린

바닥 프릴

아리아드네 드레스

이비자 드레스

레이디와 르네상스 드레스

상단은 가로 방향으로 만 뜨개질되어 있습니다 - SSN 행, 구호 기둥 행 (마요르카에서와 같이)

"꽃무늬" 드레스

지그재그 드레스

자카드 드레스
벌

생트로페

콘스탄스

그림이 명확하게 보입니다. (게시물 작성자에게 감사드립니다. -)

코트다조르 드레스

아프로디테 드레스

아프로디테의 몸통은 볼록한 이중 크로 셰 뜨개질로 편직되어 있으며 아래쪽 기둥 둘레는 뒤쪽에 있습니다.
중앙 패턴

또는 (패턴의 한 반복 만 수직으로 위쪽으로 편직되고 나머지는 오른쪽과 왼쪽에 이중 크로 셰 뜨개질입니다)

중앙 스트라이프의 오른쪽과 왼쪽에 먼저 패턴을 배치합니다.

아래쪽 측면은 몇 줄마다 배관이 있는 일반 이중 크로셰 뜨개질입니다. 빈티지한 것 같아요.

졸리 드레스

내가 보기에 졸리의 보디스는 비너스의 원리에 따라 짜여진 것 같다.

오로라 드레스

위에서 아래로 둥글게 짠 것입니다.
먼저 꽃무늬입니다. 목에는 24개가 있습니다.
꽃은 왼쪽에서 오른쪽으로 "읽습니다")))

안젤리카 드레스

Katjona의 설명
몸통 부분

, 하지만 가능합니다. 스커트처럼 한 열은 푹신하고 두 번째 열은 단순합니다.

치마

작은 주름

큰 주름

조지아나 드레스

DoroFea의 설명

꽃 사이에는 3줄의 십자 스티치가 있고, 이 기둥의 앞벽 바로 뒤에 프릴을 엮습니다. 먼저 한 줄의 스티치입니다. 비. n, 그리고 피코 개미 자리. 교차 열의 첫 번째 행과 두 번째 행에 두 줄의 프릴이 나타납니다.

공작 부인 드레스

주름 장식

대조되는 끈 없이 같은 마담
주요 패턴은 오프셋이 있는 LOINT입니다. 패턴이있는 줄무늬 - 동일한 잎이지만 quatrefoil로 수집됨 - 앞으로 2 개, 뒤로 2 개
마구

메인 패턴은 교차 기둥이고 스커트는 Miracle 드레스와 유사하며 Madame 드레스에서와 같이 쪽모이 세공을 통해 몸통에 부착되며 플래 킷은 단순한 기둥, 피코 바인딩입니다.

아마존 드레스

또는

주름 장식

또는

마구

줄리엣 드레스

메인 패턴 - 상의와 스커트

레이싱 아래

드레스는 허리부터 위아래로 짜여져 있습니다.

마시멜로 드레스

마드모아젤 드레스

토닉의 설명

물결선은 이전 행의 각 루프에서 * dc, 2 ch로 구성된 행을 나타냅니다. 별에서 반복하세요. 그런 다음 이 행을 얼굴에 남겨두고 새 행의 루프가 아닌 기본 루프에서 다시 다음 행을 편직합니다.
소매가 주요 부분입니다. 그런 다음 암 홀 전체를 따라 잎이 달린 아치로 묶습니다.

나만의 스커트 패턴을 스케치했어요.
3행 이후에 st/n이 증가했습니다. 그렇지 않으면 매우 훌륭합니다.

또는

모자 흰 족제비 드레스

Natalo4ki의 설명

요크에 30개의 "매달림"을 편직해야 합니다. 뒷면에 5개, 소매에 5개, 앞면에 10개, 소매에 5개, 뒷면에 5개(이것은 두 번째 줄입니다). 세 번째 줄에서는 모든 것을 원으로 연결하고 모든 것을 원으로 엮었습니다 4 줄을 뜨개질 할 때 드레스를 소매와 "몸통"으로 나누고 겨드랑이를 사용하여 c에서 체인을 뜨개질해야합니다. p. 필요한 길이로 원을 그리면 다섯 번째 줄이 이미 "몸통"으로 편직되어 있습니다. 밑단 다이어그램에는 비슷한 행을 그리지 않은 곳이 있습니다. 번호를 매겼는데 예를 들어 12번째 행부터 28번째 행까지 동일한 행을 편직한다는 것이 분명합니다. 내 다이어그램에서는 충분하지 않은 밑단이 증가할 수 있습니다. 그런 다음 전체 밑단에 3개의 크로셰가 변경되지 않은 곳에 이중 코바늘을 추가할 수 있습니다(명확하게 설명했으면 좋겠습니다).
Vanessa가 그토록 좋아하는 미니 주름 장식(요크가 끝나는 부분과 밑단의 경계가 시작되는 부분)을 잊지 마세요. 우리는 단일 크로 셰 뜨개질과 피코로 암홀과 목선을 나란히 묶습니다.

아이들의 드레스

로리타 드레스

일반적으로 드레스는 그다지 복잡하지 않습니다.
-먼저, 스트립이 몸통 전체에 편직됩니다 (아마도 뒷벽 뒤에 이중 크로 셰 뜨개질 또는 단일 크로 셰 뜨개질이 있음).
- 그런 다음 - 이 요소에서 위아래로 - 요크와 스커트, 그리고 다른 패턴으로;
- 소매 - 뜨개질 과정에서 가장자리 세트가 있는 어깨부터 아래로;
- 몸통의 요소(부과)는 이전 드레스에서도 발견되며 명확하게 보입니다.
- 칼라 - 요크 패턴과 유사한 또 다른 패턴입니다.

쉘 패턴
하나의 루프에 2개의 더블 크로셰 뜨개질, 체인 루프 및 2개의 더블 크로셰 뜨개질을 더 편직합니다. 하나의 고리로 조금 후퇴 한 후 5 개의 이중 크로 셰 뜨개질과 그 사이에 5 개의 체인 고리로 구성된 피코를 엮었습니다. 다시 시작합시다. 다음 행: 큰 진드기(이것에 대한 과학적인 이름이 있는지 모르겠습니다 - 더블 크로셰 2개, 체인 크로셰 1개, 더블 크로셰 2개 더). 그런 다음 이전 줄의 스티치 뒤에 이중 크로 셰 뜨개질을 엮었습니다.

기초적인

러플은 하나의 양각 기둥을 통해 요크를 따라 묶여 있습니다.

크로셰 뜨개질은 가장 오래된 바느질 작업 중 하나이며, 그 인기는 오늘날에도 계속 이어지고 있습니다. 결국, 뜨개질 항목은 독창성과 독창성을 보장합니다. 물론 뜨개질에는 인내와 주의가 필요합니다. 큰 물건을 만드는 데는 일주일 이상이 걸릴 때도 있기 때문입니다. 그러나 숙련된 뜨개질꾼은 간단한 고리와 실을 사용하여 진정한 걸작을 만들 수 있습니다.

바네사 몬토로(Vanessa Montoro): 시처럼 옷을 입으세요

물건을 만들 때 제가 가장 좋아하는 재료는 실크입니다(때로는 손으로 짠 실크도 있습니다). 그 덕분에 드레스가 유려하고 특히 여성스러워 보입니다. Vanessa Montoro도 때때로 100% 울을 사용하여 작업합니다.
그녀의 작품에는 천연염색 실만을 사용한다. 패턴을 만드는 데 사용되는 실은 집에서 손으로 염색됩니다. 이를 위해 Vanessa는 할머니의 오래된 조리법과 천연 색소를 사용합니다.
그녀는 계절에 관계없이 유행할 자연스러운 색조의 원사로 뜨개질을 합니다. 주로 우유, 시금치, 부드러운 파스텔 톤이 들어간 커피 색상입니다. 그러나 공평하게 말하면 최근 디자이너가 실험을 좋아한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 중성 색조의 드레스와 함께 꽤 눈에 띄는 색상으로 만든 모델이 나타났습니다.
Vanessa Montoro의 드레스 패턴은 매우 단순하고 실루엣이 간결합니다. 그러나 다층 디자인과 레이스, 독특한 디자이너 뜨개질 패턴의 사용은 드레스를 정말 독특하게 만듭니다. 그런데 디자이너가 패턴을 구상하고 제품을 만드는 데는 한 달 정도 걸린다.

나는 2015년 새해 전야를 맞아 5일 저녁에 이 드레스를 엮었습니다. Nazar-Rus의 카르멘 원사 70% 비스코스, 30% 루렉스는 450g, 50g - 250m 타래, 후크 번호 2.5에 사용되었습니다.

만일을 대비해 다이어그램을 복제하겠습니다.

요크에 30개의 "매달림"을 편직해야 합니다. 뒷면에 5개, 소매에 5개, 앞면에 10개, 소매에 5개, 뒷면에 5개(이것은 두 번째 줄입니다). 세 번째 줄에서는 모든 것을 원으로 연결한 다음 모든 것을 원으로 엮었습니다. 4줄을 뜨개질할 때는 드레스를 소매와 "몸통"으로 나누고 겨드랑이를 사용하여 체인 체인을 뜨개질해야 합니다. 필요한 길이를 선택한 다음 원 안에 이미 다섯 번째 줄 "몸통"을 편직했습니다. 밑단 다이어그램에는 비슷한 행을 그리지 않은 곳이 있습니다. 번호를 매겼는데 예를 들어 12번째 행부터 28번째 행까지 동일한 행을 편직한다는 것이 분명합니다. 내 다이어그램에서는 충분하지 않은 밑단이 증가할 수 있습니다. 그런 다음 전체 밑단에 3개의 크로셰가 변경되지 않은 곳에 이중 코바늘을 추가할 수 있습니다(명확하게 설명했으면 좋겠습니다).
Vanessa가 너무 좋아하는 미니 러플을 잊지 마세요 - 요크가 끝나는 곳과 밑단의 테두리가 시작되는 곳에서 우리는 피코가 달린 싱글 코바늘을 사용하여 암홀과 네크라인을 나란히 묶습니다.
내 다이어그램의 행 수는 원래 드레스의 행 수와 정확히 동일하며 각 행의 길이는 요크의 "매달린" 수뿐만 아니라 사용자에게 맞게 조정됩니다.
원본 사진은 다음과 같습니다.