Postacie Pigmaliona. Bernard Shaw jest pigmalionem. Dziewczyna-kwiaciarz zdobywa „wielką fortunę”

Sztuka Shawa Pygmalion z 1912 roku oparta jest na greckim micie o rzeźbiarzu Pigmalionie i jego pięknym dziele. Dowcip, oryginalność i poruszanie palących problemów społecznych sprawiły, że twórczość Bernarda Shawa zyskała popularność w wielu krajach świata.

Główne postacie

Henry'ego Higginsa– Profesor, specjalista fonetyki.

Elizy Doolittle- młoda kwiaciarnia, niewykształcona i źle wychowana.

Inne postaci

Pani Eynsford Hill- starsza pani, zubożała przedstawicielka wyższych sfer.

Freddiego- dwudziestoletni młodzieniec, syn pani Eynsford Hill.

Klara– arogancka i narcystyczna córka pani Eynsford Hill.

Pickeringa- starszy pułkownik żywo zainteresowany fonetyką.

Alfreda Dolittle’a- Ojciec Elizy.

Pani Higgins- matka Henry'ego Higginsa, starszej pani, miłej i uczciwej.

Akt pierwszy

Nagła letnia ulewa powoduje, że portyk kościoła św. Paweł gromadzi pstrokaty tłum, w którym znajdują się elegancko ubrana starsza pani z córką i synem, uliczna kwiaciarka, pułkownik armii i mężczyzna z notatnikiem, który „w pośpiechu robi notatki”.

Młoda kwiaciarnia jest młoda i ładna, ale w porównaniu z „otaczającymi ją paniami wygląda jak prawdziwa brudna kobieta”, a jej mowa i maniery pozostawiają wiele do życzenia. Ktoś z tłumu dochodzi do wniosku, że mężczyzna z notatnikiem to policjant, który obserwuje kwiaciarnię.

Przerażona dziewczyna zaczyna głośno płakać i lamentować, zwracając na siebie uwagę wszystkich, ale szybko okazuje się, że tym mężczyzną jest słynny profesor Henry Higgins, specjalista fonetyki. Sama wymowa pozwala mu łatwo określić, skąd pochodzi Anglik.

Po rozmowie z pułkownikiem Pickeringiem, autorem uznanej książki „Spoken Sanskrit”, profesor ze zdziwieniem dowiaduje się, że specjalnie „przyjechał z Indii, żeby się z nim spotkać”. Urzeczeni wspólnym pomysłem nowi przyjaciele wychodzą razem na kolację, zostawiając dziewczynie-kwiaciarni imponującą, jak na jej standardy, sumę pieniędzy.

Akt drugi

Następnego dnia Higgins zaprasza pułkownika do swojego mieszkania przy Wimpole Street, aby zademonstrować swój bogaty zbiór zapisów fonetycznych. Pickering był zszokowany tym, co usłyszał, i już miał opuścić profesora, gdy weszła pokojówka i oznajmiła przybycie pewnej biednej dziewczyny.

Okazuje się, że to wczorajsza kwiaciarka, która w absurdalnym stroju wchodzi do pokoju z „naiwną próżnością i miną ważnej damy” i przedstawia się jako Eliza Doolittle. Marzy o pracy sprzedawczyni w kwiaciarni i prosi profesora, aby nauczył ją „wyrażać się w sposób wykształcony”, w przeciwnym razie będzie musiała przez całe życie sprzedawać fiołki na ulicy.

Higgins traktuje prośbę gościa jako absurdalny incydent, pułkownik jednak wzruszony trudną sytuacją życiową Elizy zaprasza przyjaciela do zakładu. Pickering jest gotowy uznać profesora za najlepszego nauczyciela na świecie, a ponadto wziąć na siebie wszystkie koszty, jeśli w ciągu sześciu miesięcy uda mu się podać brudną kwiaciarnię „za księżną na przyjęciu w ambasadzie”. ” Higgins, spodziewając się eksperymentu, który byłby dla niego interesujący ze wszystkich punktów widzenia, zgadza się na zakład.

Akt trzeci

Po kilku miesiącach owocnych studiów Higgins postanawia zbadać swoją podopieczną i zaprasza ją do domu swojej matki w dniu jej przyjęcia. W odpowiedzi na obawy pani Higgins, że znajdzie się w niezręcznej sytuacji, jej syn zapewnia, że kwiaciarni „ma się bezwzględnie poruszać tylko dwa tematy: pogodę i zdrowie”.

Tymczasem pokojówka melduje przybycie gości, wśród których są pułkownik Pickreing, pani Eynsford Hill z córką Clarą i synem Freddiem.

Wchodzi Eliza, uderzając obecnych „swoim pięknem i elegancją”. Początkowo komunikuje się z gośćmi zapamiętanymi zwrotami, „z pedantyczną czystością, przyjemnym muzycznym głosem”, ale wkrótce inspiruje się uzyskanym efektem i przechodzi na bardziej znajomy uliczny slang. Chcąc ratować sytuację, Higgins informuje obecnych, że są to nowomodne, świeckie wyrażenia.

Po wyjściu gości profesor i pułkownik dzielą się z panią Higgins sukcesami byłej kwiaciarni. Pani jednak ostudzi ich zapał, wytykając oczywiste błędy dziewczyny. Eliza kontynuuje szkolenie, pamiętając o tych błędach. Tymczasem młody Freddie Hill, uderzony urodą dziewczyny, bombarduje ją wiadomościami miłosnymi.

Akt czwarty

Zmęczeni, ale bardzo szczęśliwi Pickering i Higgins dzielą się wrażeniami z niedawnego przyjęcia w ambasadzie. Eliza sprostała ich oczekiwaniom, znakomicie kreując księżną. Pułkownik zapewnia przyjaciela, że wykonana przez niego praca jest „całkowitym triumfem” i uznaje go za największego nauczyciela naszych czasów.

Jednak Eliza „w luksusowej sukni wieczorowej i diamentach” nie uczestniczy w rozmowie. Jest zmartwiona i bardzo zirytowana: zakład się skończył, a ona nie ma zielonego pojęcia o swojej przyszłości. Higgins nie od razu rozumie zmianę nastroju podopiecznego, jednak zorientowawszy się, o co chodzi, nie wykazuje żadnego zainteresowania emocjonalnymi przeżyciami Elizy.

Urażona jego obojętnością Eliza opuszcza dom, w którym mieszkała przez sześć miesięcy, ucząc się poprawnej mowy i wytwornych manier.

Akt piąty

Odkrywszy zniknięcie Elizy, Higgins przychodzi do matki, a nie znajdując jej dziewczynki, zamierza zwrócić się o pomoc na policję. Pani Higgins odradza to synowi, argumentując, że dziewczynka nie jest „złodziejką ani zagubioną parasolką”.

Eliza wchodzi do salonu: „doskonale panuje nad sobą i porusza się z całkowitą łatwością”. Profesor uporządkowanym tonem każe jej natychmiast wracać do swojego domu, na co Eliza nie zwraca najmniejszej uwagi.

Higgins jest oburzony tym, jak „łodyga zgniłej kapusty” odgrywa przed nim prawdziwą damę. Eliza wyraża wdzięczność pułkownikowi Pickeringowi, który nauczył ją dobrych manier i zasad postępowania w społeczeństwie. Skarży się mu na obrzydliwy stosunek do niej ze strony Higginsa, który nadal postrzega ją jedynie jako niewykształconą kwiaciarnię.

Kiedy Elizie i profesorowi udaje się zostać sam na sam, dochodzi między nimi do wyjaśnienia. Dziewczyna zarzuca mu bezduszność, na co Higgins szczerze przyznaje, że „nie potrzebuje nikogo”. Będzie jednak tęsknił za Elizą i prosi ją, aby z nim została.

Eliza jedzie na ślub ojca i macochy. Higgins instruuje ją, żeby kupiła rękawiczki, krawat i ser do domu, na co Eliza pogardliwie odpowiada: „Kup to sobie”, a profesor „brzęczy resztą w kieszeni z chytrym uśmiechem”.

Wniosek

W swoim pełnym dramatycznych konfliktów spektaklu Benard Shaw porusza kwestię nierówności społecznych, sposobów ich przezwyciężania i dalszych konsekwencji.

Zagraj w test

Sprawdź zapamiętywanie treści podsumowujących za pomocą testu:

Powtórzenie oceny

Średnia ocena: 4.2. Łączna liczba otrzymanych ocen: 305.

Rok pisania:

1913

Czas czytania:

Opis pracy:

Bernard Shaw napisał sztukę Pigmalion w 1912 roku. To jedna z jego najsłynniejszych sztuk. Aby sztuka mogła zostać nakręcona w 1938 roku, Bernard Shaw uzupełnił sztukę o kilka kolejnych głównych odcinków. Odcinki te znajdują się w angielskim tekście sztuki, ale nie zostały jeszcze przetłumaczone na język rosyjski.

Akcja spektaklu rozgrywa się w Londynie. W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką, w wieczorowych strojach czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając pochodzenie każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Matka Freddiego odsyła syna z powrotem po taksówkę. Wkrótce jednak deszcz przestaje padać, a ona i jej córka idą na przystanek autobusowy. Pułkownik wykazuje zainteresowanie umiejętnościami mężczyzny z notatnikiem. Przedstawia się jako Henry Higgins, twórca uniwersalnego alfabetu Higginsa. Pułkownik okazuje się być autorem książki „Spoken Sanskrit”. Nazywa się Pickering. Przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z profesorem Higginsem. Profesor też zawsze chciał spotkać się z pułkownikiem. Mają właśnie udać się na kolację do hotelu pułkownika, gdy kwiaciarka ponownie zaczyna prosić ją o kupienie od niej kwiatów. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna-kwiaciarz widzi, że teraz, jak na swoje standardy, posiada ogromną sumę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, ona wsiada do samochodu i głośno trzaskając drzwiami, odjeżdża.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że z radością zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. Jest padlinożercą, prostym człowiekiem, ale zadziwia profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi Dolittle o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to pięć funtów. Kiedy pojawia się Eliza, już umyta, w japońskiej szacie, ojciec w pierwszej chwili nawet nie poznaje córki. Kilka miesięcy później Higgins przyprowadza Elizę do domu swojej matki, akurat w dniu jej przyjęcia. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Pani Eynsford Hill z córką i synem odwiedzają panią Higgins. To ci sami ludzie, z którymi Higgins stał pod portykiem katedry w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak dziewczyny nie rozpoznają. Eliza początkowo zachowuje się i mówi jak dama z wyższych sfer, a potem opowiada o swoim życiu i używa takich ulicznych wyrażeń, że wszyscy obecni są zdumieni. Higgins udaje, że jest to nowy żargon społeczny, łagodząc w ten sposób sytuację. Eliza opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać dziesięciostronicowe listy do Elizy. Po wyjściu gości Higgins i Pickering rywalizują ze sobą, z entuzjazmem opowiadają pani Higgins o tym, jak pracują z Elizą, jak ją uczą, zabierają do opery, na wystawy i ubierają. Pani Higgins stwierdza, że traktują dziewczynę jak żywą lalkę. Zgadza się z panią Pearce, która uważa, że „o niczym nie myślą”.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na ekskluzywne przyjęcie, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu cieszy się, że eksperyment, którym był już zmęczony, wreszcie się skończył. Zachowuje się i mówi w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na bardzo zmęczoną i smutną, ale jednocześnie jest olśniewająco piękna. Widać, że narasta w niej irytacja.

W końcu rzuca jego butami w Higginsa. Ona chce umrzeć. Nie wie, co się z nią dalej stanie, jak żyć. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins zapewnia, że wszystko się ułoży. Ona jednak udaje mu się go skrzywdzić, wytrącić z równowagi i tym samym choć trochę zemścić się na sobie.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Zmarł, a przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swojego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał do sześciu wykładów rocznie w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Pani Higgins mówi, że wie, gdzie jest Eliza. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie. Higgins nie zgadza się na to. Eliza wchodzi. Wyraża wdzięczność Pickeringowi za to, że traktował ją jak szlachetną damę. To on pomógł Elizie się zmienić, mimo że musiała mieszkać w domu niegrzecznego, niechlujnego i źle wychowanego Higginsa. Higgins jest zdumiony. Eliza dodaje, że jeśli nadal będzie na nią „naciskał”, uda się do profesora Nepeana, kolegi Higginsa, zostanie jego asystentką i poinformuje go o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor po wybuchu oburzenia stwierdza, że teraz zachowuje się jeszcze lepiej i dostojniej, niż wtedy, gdy dbała o jego rzeczy i przynosiła mu pantofle. Teraz jest pewien, że będą mogli żyć razem nie tylko jako dwaj mężczyźni i jedna głupia dziewczyna, ale jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Eliza jedzie na ślub ojca. Najwyraźniej nadal będzie mieszkać w domu Higginsa, ponieważ przywiązała się do niego, tak jak on przywiązał się do niej, i wszystko będzie po staremu.

Przeczytałeś streszczenie sztuki Pigmalion. W sekcji podsumowań naszej witryny internetowej możesz zapoznać się z podsumowaniem innych znanych dzieł.

Matka Freddiego odsyła syna z powrotem po taksówkę. Wkrótce jednak deszcz przestaje padać, a ona i jej córka idą na przystanek autobusowy. Pułkownik wykazuje zainteresowanie umiejętnościami mężczyzny z notatnikiem. Przedstawia się jako Henry Higgins, twórca uniwersalnego alfabetu Higginsa. Pułkownik okazuje się być autorem książki „Spoken Sanskrit”. Nazywa się Pickering. Przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z profesorem Higginsem. Profesor też zawsze chciał spotkać się z pułkownikiem. Mają właśnie udać się na kolację do hotelu pułkownika, gdy kwiaciarnia ponownie zaczyna prosić ją o kupienie od niej kwiatów. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna-kwiaciarz widzi, że teraz, jak na swoje standardy, posiada ogromną sumę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, ona wsiada do samochodu i głośno trzaskając drzwiami, odjeżdża.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że chętnie zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. Jest padlinożercą, prostym człowiekiem, ale zadziwia profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi Dolittle o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to pięć funtów. Kiedy pojawia się Eliza, już umyta, w japońskiej szacie, ojciec w pierwszej chwili nawet nie poznaje córki. Kilka miesięcy później Higgins przyprowadza Elizę do domu swojej matki w dniu jej przyjęcia. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Pani Eynsford Hill z córką i synem odwiedzają panią Higgins. To ci sami ludzie, z którymi Higgins stał pod portykiem katedry w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak dziewczyny nie rozpoznają. Eliza początkowo zachowuje się i mówi jak dama z wyższych sfer, a potem opowiada o swoim życiu i używa takich ulicznych wyrażeń, że wszyscy obecni są zdumieni. Higgins udaje, że jest to nowy żargon społeczny, łagodząc w ten sposób sytuację. Eliza opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na przyjęcie z wyższych sfer, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

Eliza jedzie na ślub ojca. Najwyraźniej nadal będzie mieszkać w domu Higginsa, ponieważ przywiązała się do niego, tak jak on przywiązał się do niej, i wszystko będzie kontynuowane po staremu.

Streszczenie sztuki B. Shawa „Pigmalion”

Inne teksty na ten temat:

Twórczość Ibsena urzekła wybitnego angielskiego dramaturga George'a Bernarda Shawa, co skłoniło go do zreformowania teatru angielskiego. Stoi na zasadzie...
Pigmalion patrzy na swoje dzieło ze wstydem, a jego serce bije mocniej. Z nieznanego szczęścia, gdyby bogowie zaszczepili w kamieniu ludzkość...
Spektakl „Pigmalion” jest prawdopodobnie najbardziej znanym i popularnym dziełem Bernarda Shawa. W tytule spektaklu rozpoznajemy ideę starożytnego mitu o rzeźbiarzu...
Dzieło B. Shawa zachęca czytelnika do myślenia z wielu powodów. Przede wszystkim dlatego, że same dzieła dramatopisarza są „intelektualne...
Doświadczenie pokazuje, że początkowe postrzeganie zabawy przez dzieci w wieku szkolnym następuje dość łatwo, bez komplikacji. Tego samego nie można powiedzieć o percepcji wtórnej, głębokiej, która...
Bernard Shaw to słynny anglo-irlandzki dramaturg, który swoją sztukę (a dokładniej „powieść w pięciu aktach”) napisał prawie sto lat temu…
Kiedyś Bernard Shaw powiedział, że zna trzy języki angielskie: w jednym pisze swoje dzieła, w drugim...
Twórcza spuścizna największego angielskiego dramaturga przełomu XIX i XX wieku, laureata literackiej Nagrody Nobla w 1925 roku...
Dawno, dawno temu na Cyprze żył wielki artysta Pigmalion. Z mitu „Pigmalion”. „Pewnego razu na Cyprze żył wielki artysta Pigmalion” –...
Wnętrze burżuazyjno-angielskie. Wieczór angielski. Angielska para - pan i pani Smith. Angielski zegar wybija siedemnaście angielskich uderzeń. Pani...

George Bernard Shaw (1856-1950), irlandzki dramaturg, filozof i prozaik oraz najsłynniejszy po Szekspirze dramaturg piszący w języku angielskim.

Bernard Shaw miał świetne poczucie humoru. Pisarz mówił o sobie: „ Mój sposób opowiadania dowcipów to mówienie prawdy. Nie ma nic zabawniejszego na świecie«.

Shaw dość świadomie kierował się doświadczeniem twórczym Ibsena. Bardzo cenił jego dramaturgię i na początku swojej kariery twórczej w dużej mierze poszedł za jego przykładem. Podobnie jak Ibsen, Shaw wykorzystywał scenę do promowania swoich poglądów społecznych i moralnych, wypełniając swoje sztuki ostrą, intensywną debatą. Jednak nie tylko, podobnie jak Ibsen, stawiał pytania, ale także starał się na nie odpowiadać, i to jako pisarz pełen historycznego optymizmu. Według B. Brechta w sztukach Shawa „decydującą rolę odgrywa wiara w nieskończone możliwości ludzkości na drodze do doskonalenia”.

Twórcza droga dramaturga Shawa rozpoczęła się w latach 90. XIX wieku. Pierwszy dramat Shawa, „Dom wdowca” (1892), był także wystawiany w Independent Theatre, co zapoczątkowało „nowy dramat” w Anglii. Następnie ukazały się „Biurokracja” (1893) i „Zawód pani Warren” (1893-1894), które wraz z „Domami wdowca” utworzyły cykl „Nieprzyjemnych sztuk”. Równie ostro satyryczne były sztuki kolejnego cyklu „Przyjemne sztuki”: „Broń i człowiek” (1894), „Kandida” (1894), „Wybraniec losu” (1895), „Poczekaj i zobacz” (1895-1896).

W 1901 roku Shaw opublikował nową serię sztuk teatralnych Plays for the Puritans, obejmującą Uczeń diabła (1896-1897), Cezar i Kleopatra (1898) oraz Adres kapitana Brassbounda (1899). Jakiekolwiek tematy porusza w nich Shaw, czy to w „Cezarze i Kleopatrze” – odległa przeszłość ludzkości, czy też – jak w „Przemówieniu kapitana Brassbounda” – polityka kolonialna Anglii, jego uwaga jest zawsze przykuta do najpilniejszych spraw. problemy naszych czasów.

Ibsen portretował życie głównie w tonacji ponurej, tragicznej. Spektakl jest żartobliwy, nawet jeśli jest całkiem poważny. Ma negatywny stosunek do tragedii i sprzeciwia się doktrynie katharsis. Według Shawa człowiek nie powinien znosić cierpienia, które pozbawia go „umiejętności odkrywania istoty życia, budzenia myśli, kultywowania uczuć”. Shaw wysoko ceni komedię, nazywając ją „najbardziej wyrafinowaną formą sztuki”. W twórczości Ibsena, zdaniem Shawa, przekształca się ona w tragikomedia, „w gatunek jeszcze wyższy niż komedia”. Komedia, zdaniem Shawa, zaprzeczając cierpieniu, kultywuje u widza rozsądną i trzeźwą postawę wobec otaczającego go świata.

Preferując jednak komedię od tragedii, Shaw rzadko w swojej praktyce artystycznej pozostaje w granicach jednego gatunku komedii. Komizm w jego sztukach łatwo współistnieje z tragedią, zabawą z poważnymi refleksjami nad życiem.

„Realista to ten, który żyje sam, zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o przeszłości”.

Dla Shawa walka o nowe społeczeństwo była nierozerwalnie związana z walką o nowy dramat, który mógłby postawić czytelnikom palące pytania naszych czasów, zedrzeć wszystkie maski i zasłony życia społecznego. Kiedy B. Shaw, najpierw jako krytyk, a potem dramaturg, narzucił systematyczne oblężenie XIX-wiecznego dramatu, musiał zmierzyć się z najgorszymi z ówczesnych konwencji krytyki teatralnej, przekonany, że na intelektualną powagę nie ma miejsca na scenie, że teatr jest formą powierzchownej rozrywki, a dramaturg to osoba, której zadaniem jest zrobić z tanich emocji szkodliwą słodycz.

Ostatecznie oblężenie zakończyło się sukcesem, intelektualna powaga zwyciężyła nad cukierkowym spojrzeniem na teatr, a nawet jego zwolennicy zmuszeni byli przyjąć pozę intelektualistów, a w 1918 roku Shaw napisał: „Dlaczego potrzebna była kolosalna wojna, aby ludzie chcieli moje prace? »

Shaw zamierzał stworzyć pozytywnego bohatera – realistę. Jedno z zadań swojej dramaturgii widzi w kreowaniu obrazów „realistów”, praktycznych, powściągliwych i zimnokrwistych. Spektakl zawsze i wszędzie starał się irytować, rozzłościć publiczność, stosując swoją szowiowską metodę.

Nigdy nie był idealistą – jego propozycje nie miały charakteru romantyczno-pacyfistycznego, lecz czysto praktyczny i według świadectw współczesnych były bardzo praktyczne.

W „Zawodzie pani Warren” Shaw nakreślił swoją koncepcję prawdziwej pozycji kobiet w społeczeństwie, stwierdzając, że społeczeństwo powinno być zorganizowane w taki sposób, aby każdy mężczyzna i każda kobieta mogli utrzymać się ze swojej pracy, bez handlu nimi. uczucia i przekonania. W „Cezarze i Kleopatrze” Shaw przedstawił własne spojrzenie na historię, spokojne, rozsądne, ironiczne, a nie przykute na śmierć do szczelin w drzwiach królewskich sypialni.

Podstawą metody artystycznej Bernarda Shawa jest paradoks jako środek obalenia dogmatyzmu i uprzedzeń (Androcles i lew, 1913, Pigmalion, 1913), tradycyjne idee (sztuki historyczne Cezar i Kleopatra, 1901, pentalogia Powrót do Metuszelacha, 1918-20 , „Święta Joanna”, 1923).

Z urodzenia Irlandczyk, Shaw wielokrotnie poruszał w swoich pracach dotkliwe problemy związane ze stosunkami między Anglią a „drugą wyspą Johna Bulla”, jak zatytułowano jego sztukę (1904). Jednak jako dwudziestoletni młodzieniec na zawsze opuścił rodzinne miejsce. W Londynie Shaw nawiązał ścisłe kontakty z członkami Towarzystwa Fabiańskiego, dzieląc się ich programem reform, których celem jest stopniowe przejście do socjalizmu.

Współczesna dramaturgia miała wywołać bezpośrednią reakcję widza, rozpoznając w nim sytuacje z własnego doświadczenia życiowego i sprowokować dyskusję wykraczającą daleko poza indywidualny przypadek pokazany na scenie. Zderzenia tej dramaturgii, w przeciwieństwie do dramaturgii Szekspira, którą Bernard Shaw uznał za przestarzałą, powinny mieć charakter intelektualny lub społecznie oskarżycielski, wyróżniać się podkreśloną aktualnością, a bohaterowie są ważni nie tyle ze względu na ich złożoność psychologiczną, ile ze względu na cechy typowe. , w pełni i jasno zademonstrowane.

Głównym problemem, który Shaw umiejętnie rozwiązuje w Pigmalionie, jest pytanie, „czy człowiek jest istotą zmienną”. Konkretyzacją tej sytuacji w spektaklu jest fakt, że dziewczyna z londyńskiego East Endu, posiadająca wszystkie cechy dziecka ulicy, zamienia się w kobietę o cechach damy z wyższych sfer. Aby pokazać, jak radykalnie można zmienić człowieka, Shaw zdecydował się przejść z jednej skrajności w drugą. Jeśli w stosunkowo krótkim czasie możliwa jest tak radykalna zmiana w człowieku, to widz musi sobie powiedzieć, że wtedy możliwa jest każda inna zmiana w człowieku.

Drugim ważnym pytaniem spektaklu jest to, jak bardzo mowa wpływa na życie człowieka. Co daje prawidłowa wymowa? Czy nauka poprawnego mówienia wystarczy, aby zmienić swoją pozycję społeczną? Oto, co myśli na ten temat profesor Higgins: „Ale gdybyś wiedział, jak interesujące jest wziąć osobę i naucząc go mówić inaczej niż mówił wcześniej, uczynić z niego zupełnie inne, nowe stworzenie. Przecież oznacza to zniszczenie przepaści oddzielającej klasę od klasy i duszę od duszy.

Shaw był chyba pierwszym, który zdał sobie sprawę z wszechmocy języka w społeczeństwie, jego wyjątkowej roli społecznej, o której pośrednio mówiła psychoanaliza w tych samych latach.

Nie ulega wątpliwości, że Pigmalion jest najpopularniejszą sztuką B. Shawa. Autorka pokazała nam w nim tragedię biednej dziewczyny, która zaznała biedy, która nagle znalazła się w wyższych sferach, stała się prawdziwą damą, zakochowała się w mężczyźnie, który pomógł jej stanąć na nogi i który jest zmuszony porzuć to wszystko, bo budzi się w niej duma i uświadamia sobie, że osoba, którą kocha, ją odrzuca.

Spektakl „Pigmalion” zrobił na mnie ogromne wrażenie, zwłaszcza losy głównego bohatera. Umiejętność, z jaką B. Shaw pokazuje nam psychologię ludzi, a także wszystkie istotne problemy społeczeństwa, w którym żył, nie pozostawi nikogo obojętnym.

Wszystkie sztuki Shawa spełniają zasadniczy wymóg Brechta stawiany współczesnemu teatrowi, a mianowicie, że teatr powinien dążyć do „przedstawiania natury ludzkiej jako zmiennej i zależnej od klas. O tym, jak bardzo Shawa interesował się związek charakteru z pozycją społeczną, świadczy zwłaszcza fakt, że radykalną przebudowę charakteru uczynił nawet głównym tematem sztuki Pigmalion.

Po wyjątkowym sukcesie sztuki i opartego na niej musicalu My Fair Lady historia Elizy, która za sprawą profesora fonetyki Higginsa z dziewczyny ulicy przemieniła się w damę towarzystwa, jest dziś chyba lepiej znana niż grecka mit.

Człowiek jest stworzony przez człowieka – oto lekcja płynąca z tej, jak sam przyznaje Shaw, „intensywnie i celowo dydaktycznej” zabawy. Do tej właśnie lekcji nawoływał Brecht, żądając, aby „konstruowanie jednej figury odbywało się w zależności od konstrukcji drugiej figury, gdyż w życiu wzajemnie się kształtujemy”.

Wśród krytyków literackich panuje opinia, że sztuki Shawa w większym stopniu niż sztuki innych dramaturgów propagują określone idee polityczne. Doktryna o zmienności natury ludzkiej i zależności od przynależności klasowej nie jest niczym innym jak doktryną o społecznej determinacji jednostki. Spektakl „Pigmalion” jest dobrym podręcznikiem podejmującym problematykę determinizmu (Determinizm to doktryna o początkowej wyznaczalności wszystkich procesów zachodzących w świecie, w tym wszystkich procesów życia ludzkiego). Już sam autor uznał ją za „wybitną zabawę dydaktyczną”.

Głównym problemem, który Shaw umiejętnie rozwiązuje w Pigmalionie, jest pytanie, „czy człowiek jest istotą zmienną”. Konkretyzacją tej pozycji w spektaklu jest fakt, że dziewczyna z East Endu w Londynie, posiadająca wszystkie cechy dziecka ulicy, zamienia się w kobietę o cechach damy z wyższych sfer. Aby pokazać, jak radykalny może być człowiek się zmieniło, Shaw zdecydował się przejść z jednej skrajności w drugą. Jeśli w stosunkowo krótkim czasie możliwa jest tak radykalna zmiana w człowieku, to widz musi sobie powiedzieć, że wtedy możliwa jest każda inna zmiana w człowieku. Drugim ważnym pytaniem spektaklu jest to, jak bardzo mowa wpływa na życie człowieka. Co daje prawidłowa wymowa? Czy nauka poprawnego mówienia wystarczy, aby zmienić swoją pozycję społeczną? Oto, co myśli na ten temat profesor Higgins: „ Ale gdybyś tylko wiedział, jak interesujące jest wziąć osobę i naucząc go mówić inaczej niż mówił wcześniej, uczynić go zupełnie innym, nowym stworzeniem. Oznacza to przecież zniszczenie przepaści oddzielającej klasę od klasy i duszę od duszy.«.

Jak pokazuje i stale podkreśla w spektaklu, dialekt wschodniego Londynu jest nie do pogodzenia z istotą damy, tak jak języka damy nie można skojarzyć z istotą prostej kwiaciarni z okolic wschodniego Londynu. Kiedy Eliza zapomniała języka swojego dawnego świata, droga powrotna była dla niej zamknięta. Tym samym zerwanie z przeszłością było ostateczne. W trakcie przedstawienia sama Eliza jest tego świadoma. Oto, co mówi Pickeringowi: „ Wczoraj wieczorem, gdy błąkałem się po ulicach, przemówiła do mnie dziewczyna; Chciałem jej odpowiedzieć po staremu, ale nic mi nie wyszło«.

Bernard Shaw wiele uwagi poświęcił zagadnieniom języka. Spektakl miał poważne zadanie: Shaw chciał zwrócić uwagę angielskiej publiczności na zagadnienia fonetyki. Opowiadał się za stworzeniem nowego alfabetu, bardziej spójnego z brzmieniami języka angielskiego niż dotychczasowy i ułatwiającego naukę tego języka dzieciom i obcokrajowcom. Shaw w ciągu swojego życia wracał do tego problemu kilkukrotnie i zgodnie ze swoją wolą pozostawił przez niego dużą sumę na badania mające na celu stworzenie nowego alfabetu angielskiego. Badania te wciąż trwają, a zaledwie kilka lat temu ukazała się sztuka „Androcles i lew”, wydrukowana znakami nowego alfabetu, który został wybrany przez specjalną komisję spośród wszystkich zaproponowanych do nagrody opcji. Shaw był chyba pierwszym, który zdał sobie sprawę z wszechmocy języka w społeczeństwie, jego wyjątkowej roli społecznej, o której pośrednio mówiła psychoanaliza w tych samych latach. To Shaw powiedział to w budującym plakatem, ale nie mniej jak na ironię fascynującym „Pigmalionie”. Profesor Higgins, choć w swojej wąskiej specjalizacji, wciąż wyprzedzał strukturalizm i poststrukturalizm, które w drugiej połowie stulecia uczyniły swoim centralnym tematem idee „dyskursu” i „totalitarnych praktyk językowych”.

W Pigmalionie Shaw połączył dwa równie niepokojące wątki: problem nierówności społecznych i problem klasycznego języka angielskiego. Uważał, że społeczna istota człowieka wyraża się w różnych częściach języka: w fonetyce, gramatyce i słownictwie. Chociaż Eliza wydaje dźwięki samogłoskowe, takie jak „ay - ay-ay - ou - oh”, nie ma, jak słusznie zauważa Higgins, żadnych szans na wyjście z sytuacji ulicznej. Dlatego wszystkie jego wysiłki koncentrują się na zmianie dźwięków jej mowy. O tym, że gramatyka i słownictwo języka ludzkiego są pod tym względem nie mniej ważne, świadczy pierwsza wielka porażka obu fonetyków w ich wysiłkach reedukacyjnych. Choć samogłoski i spółgłoski Elizy są doskonałe, próba wprowadzenia jej do społeczeństwa jako damy kończy się niepowodzeniem. Słowa Elizy: „ Ale gdzie jest jej nowy słomkowy kapelusz, który miałem dostać? Skradziony! Więc mówię, kto ukradł kapelusz, zabił też ciotkę” – nawet przy doskonałej wymowie i intonacji nie są angielskie dla pań i panów.

Higgins przyznaje, że oprócz nowej fonetyki Eliza musi także nauczyć się nowej gramatyki i nowego słownictwa. A wraz z nimi nowa kultura. Ale język nie jest jedynym wyrazem istoty ludzkiej. Wyjście do pani Higgins ma tylko jedną wadę – Eliza nie wie, co się w społeczeństwie mówi w tym języku. „Pickering uznał również, że Elizie nie wystarczyła kobieca wymowa, gramatyka i słownictwo. Musi jeszcze rozwijać zainteresowania charakterystyczne dla damy. Dopóki jej serce i umysł są wypełnione problemami starego świata – morderstwami za słomkowym kapeluszem i dobroczynnym wpływem dżinu na nastrój ojca – nie może zostać damą, nawet jeśli jej języka nie da się odróżnić od języka damy. Jedna z tez spektaklu głosi, że charakter człowieka zdeterminowany jest całością relacji osobowościowych, relacje językowe stanowią jedynie jego część. W spektaklu tezę tę konkretyzuje fakt, że Eliza wraz z nauką języka uczy się także zasad zachowania. W rezultacie Higgins wyjaśnia jej nie tylko, jak mówić językiem damy, ale także na przykład, jak posługiwać się chusteczką.

Jeśli Eliza nie wie, jak posługiwać się chusteczką i opiera się kąpieli, to dla każdego widza powinno być jasne, że zmiana w jej bycie wymaga także zmiany w jej codziennym zachowaniu. Jak głosi teza, pozajęzykowe stosunki między ludźmi różnych klas różnią się formą i treścią w nie mniejszym stopniu niż ich mowa.

Całość zachowań, czyli forma i treść mowy, sposób osądu i myśli, nawykowe działania i typowe reakcje ludzi są dostosowane do warunków ich otoczenia. Byt podmiotowy i świat obiektywny odpowiadają sobie i wzajemnie się przenikają. Autor wymagał dużego nakładu środków dramatycznych, aby przekonać o tym każdego widza. Shaw znalazł remedium w systematycznym stosowaniu swego rodzaju efektu wyobcowania, zmuszając swoich bohaterów od czasu do czasu do działania w obcym otoczeniu, a następnie stopniowo przywracając ich do własnego otoczenia, umiejętnie wywołując w pierwszej chwili fałszywe wrażenie co do ich prawdziwej natury . Potem to wrażenie stopniowo i metodycznie się zmienia. „Ekspozycja” postaci Elizy w obcym środowisku sprawia, że wydaje się ona paniom i panom obecnym na widowni dla widzów niezrozumiała, odrażająca, dwuznaczna i obca. Wrażenie to potęgują reakcje pań i panów na scenie.

Dlatego Shaw wyraźnie zaniepokoił panią Eynsford Hill, gdy podczas przypadkowego spotkania na ulicy nieznajoma dziewczyna-kwiaciarka nazywała swojego syna Freddiego „drogim przyjacielem”. „Koniec pierwszego aktu jest początkiem «procesu reedukacji» uprzedzonego widza. Wydaje się wskazywać jedynie na okoliczności łagodzące, które należy uwzględnić przy skazaniu oskarżonej Elizy. Dowód na niewinność Elizy zostaje podany dopiero w następnym akcie poprzez jej przemianę w damę. Każdemu, kto naprawdę wierzył, że Eliza ma obsesję z powodu wrodzonej podłości lub zepsucia i który nie potrafił poprawnie zinterpretować opisu otoczenia pod koniec pierwszego aktu, otworzy oczy pewne siebie i dumne wykonanie spektaklu przemienił Elizę.” Liczne przykłady pokazują, w jakim stopniu Shaw uwzględnia uprzedzenia w procesie reedukacji swoich czytelników i widzów.

Powszechna opinia wielu zamożnych panów, jak wiemy, jest taka, że za swoją biedę winni są mieszkańcy East Endu, bo nie umieją „oszczędzać”. Co prawda, podobnie jak Eliza w Covent Garden, są bardzo żądni pieniędzy, ale tylko po to, aby przy pierwszej okazji ponownie wydać je marnotrawnie na rzeczy zupełnie niepotrzebne. Nie mają zielonego pojęcia o mądrym wykorzystaniu pieniędzy, np. na szkolnictwo zawodowe. Spektakl stara się najpierw wzmocnić to i inne uprzedzenia. Eliza, ledwie otrzymawszy trochę pieniędzy, już pozwala sobie na powrót taksówką do domu. Ale od razu zaczyna się wyjaśnianie prawdziwego stosunku Elizy do pieniędzy. Następnego dnia spieszy się, aby wydać go na własną edukację. „Jeśli człowiek jest uwarunkowany przez środowisko i jeżeli istota obiektywna i obiektywne warunki wzajemnie sobie odpowiadają, to przekształcenie istoty jest możliwe jedynie poprzez wymianę środowiska lub jego zmianę. Tezę tę w spektaklu „Pigmalion” konkretyzuje fakt, że aby stworzyć możliwość przemiany Elizy, zostaje ona całkowicie odizolowana od starego świata i przeniesiona do nowego”. Jako pierwszy krok w swoim planie reedukacyjnym Higgins zamawia kąpiel, w której Eliza zostaje uwolniona od swojego dziedzictwa
Wschodni kraniec.

Stara sukienka, część starego otoczenia najbliższa ciału, nie jest nawet odkładana na bok, ale spalana. Żadna cząstka starego świata nie powinna łączyć z nim Elizy, jeśli poważnie myśli się o jej przemianie. Aby to pokazać, Shaw przedstawił inny szczególnie pouczający incydent.

Pod koniec przedstawienia, kiedy Eliza najprawdopodobniej w końcu przemieniła się w damę, nagle pojawia się jej ojciec. Nieoczekiwanie następuje test, który daje odpowiedź na pytanie, czy Higgins ma rację, uznając powrót Elizy do dawnego życia za możliwy: (w środkowym oknie pojawia się Dolittle. Rzucając Higginsowi pełne wyrzutu i dostojne spojrzenie, w milczeniu podchodzi do siedzącej córki tyłem do okna i dlatego go nie widzi.) Pickering. On jest niepoprawny, Eliza. Ale nie ześlizgniesz się, prawda? Eliza. NIE. Nigdy więcej. Dobrze odrobiłem lekcję. Teraz nie mogę już wydawać tych samych dźwięków co wcześniej, nawet gdybym chciał. (Dolittle kładzie jej rękę na ramieniu od tyłu. Odrzuca haft, rozgląda się i na widok wspaniałości ojca natychmiast ulatnia się z niej cała samokontrola.) Ooch! Higgins (triumfalnie). Tak! Dokładnie! Oooochhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Oooochhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Zwycięstwo! Zwycięstwo!".

Najmniejszy kontakt tylko z częścią jej dawnego świata zamienia powściągliwą i pozornie gotową do wyrafinowania zachowanie damy na chwilę ponownie w dziecko ulicy, które nie tylko reaguje jak dawniej, ale ku własnemu zaskoczeniu znów może powiedzieć: To zdawały się przypominać zapomniane już odgłosy ulicy. Dzięki starannemu podkreśleniu wpływu otoczenia widz może łatwo odnieść fałszywe wrażenie, że bohaterowie świata bohaterów Shawa są całkowicie ograniczeni wpływem otoczenia.

Aby zapobiec temu niepożądanemu błędowi, Shaw z równą starannością i dokładnością wprowadził do swojej sztuki kontrtezę o istnieniu naturalnych zdolności i ich znaczeniu dla charakteru konkretnej jednostki. Stanowisko to konkretyzuje się we wszystkich czterech głównych bohaterach spektaklu: Elizie, Higginsie, Dolittle i Pickeringu. „Pigmalion” – to kpina z fanów „błękitnej krwi”… każda moja sztuka była kamieniem, który rzuciłem w okna wiktoriańskiego dobrobytu”– tak o swojej sztuce mówił sam autor.

Dla Shaw ważne było pokazanie, że wszystkie cechy Elizy, które ujawnia jako dama, można już znaleźć w dziewczynie-kwiaciarni jako naturalne zdolności, lub że cechy dziewczyny-kwiatu można następnie ponownie odnaleźć w kobiecie. Koncepcja Shawa zawarta była już w opisie wyglądu Elizy. Na końcu szczegółowego opisu jej wyglądu czytamy: „Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy paniach zdecydowanie sprawia wrażenie brudnej. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Poza tym widać, że potrzebuje usług dentysty.”

Przemiana Dolittle w dżentelmena, podobnie jak przemiana jego córki w damę, musi wydawać się procesem stosunkowo zewnętrznym. Tutaj niejako modyfikowane są jedynie jego naturalne zdolności ze względu na nową pozycję społeczną.

Jako udziałowiec towarzystwa serowego Friend of the Stomach i wybitny rzecznik Światowej Ligi na rzecz Reformy Moralnej Wannafellera w istocie pozostał nawet w swoim prawdziwym zawodzie, który według Elizy jeszcze przed przemianą społeczną miał wyłudzać pieniędzy od innych ludzi, używając swojej elokwencji. Jednak najbardziej przekonujący sposób tezy o istnieniu naturalnych zdolności i ich znaczeniu dla kreowania postaci pokazuje przykład pary Higgins-Pickering. Obaj są dżentelmenami ze względu na swój status społeczny, z tą różnicą, że Pickering jest dżentelmenem z temperamentu, podczas gdy Higgins ma predyspozycję do chamstwa. Różnica i podobieństwo obu postaci jest systematycznie demonstrowana w ich zachowaniu wobec Elizy.

Higgins od samego początku traktuje ją niegrzecznie, niegrzecznie, bezceremonialnie. W jej obecności mówi o niej jako o „głupiej dziewczynie”, „pluszaku”, „tak nieodparcie wulgarnej, tak rażąco brudnej”, „paskudnej, rozpieszczonej dziewczynie” i tym podobnych. Prosi gospodynię, aby zawinęła Elizę w gazetę i wyrzuciła ją do kosza. Jedyną normą w rozmowie z nią jest forma rozkazująca, a preferowanym sposobem oddziaływania na Elizę jest groźba. Natomiast Pickering, urodzony dżentelmen, od samego początku wykazuje się taktem i wyjątkową uprzejmością w traktowaniu Elizy. Nie daje się sprowokować do wygłoszenia nieprzyjemnej lub niegrzecznej wypowiedzi ani natrętnym zachowaniem kwiaciarni, ani złym przykładem Higginsa. Ponieważ żadne okoliczności nie wyjaśniają tych różnic w zachowaniu,. widz musi założyć, że być może istnieje jednak jakaś wrodzona skłonność do niegrzecznego lub delikatnego zachowania.

Aby zapobiec fałszywemu wnioskowi, że niegrzeczne zachowanie Higginsa wobec Elizy wynika wyłącznie z różnic społecznych istniejących między nim a nią, Shaw każe Higginsowi zachowywać się zauważalnie surowo i niegrzecznie także wśród swoich rówieśników. Higgins nie stara się specjalnie ukryć przed panią, panną i Freddiem Hillami, jak mało je uważa i jak mało dla niego znaczą. Oczywiście Shaw pozwala, aby niegrzeczność Higginsa przejawiła się w społeczeństwie w znacznie zmodyfikowanej formie. Przy całej swojej wrodzonej skłonności do bezceremonialnego mówienia prawdy Higgins nie pozwala na takie chamstwo, jakie obserwujemy w jego traktowaniu Elizy. Kiedy jego rozmówczyni, pani Eynsford Hill, w swojej ograniczoności uważa, że byłoby lepiej, „gdyby ludzie umieli być szczerzy i mówić, co myślą”, Higgins protestuje okrzykiem „Nie daj Boże!” oraz zarzut, że „byłoby to nieprzyzwoite”. Charakter człowieka nie jest determinowany bezpośrednio przez otoczenie, ale poprzez międzyludzkie, naładowane emocjonalnie relacje i powiązania, przez które przechodzi on w warunkach swojego otoczenia. Człowiek jest istotą wrażliwą, receptywną, a nie biernym przedmiotem, z którego można uformować dowolny kształt, jak kawałek wosku. O wadze, jaką Shaw przywiązuje do tej właśnie kwestii, świadczy wysunięcie jej do centrum akcji dramatycznej.

Na początku Higgins postrzega Elizę jako śmiecie, które można owinąć w gazetę i wyrzucić do kosza na śmieci, lub przynajmniej „brudnego, brudnego małego drania”, który pomimo jej protestów jest zmuszony myć się jak brudne zwierzę . Umyta i ubrana Eliza nie staje się osobą, ale ciekawym obiektem doświadczalnym, na którym można przeprowadzić eksperyment naukowy. W trzy miesiące Higgins zrobił z Elizy hrabinę, wygrał swój zakład, jak to ujął Pickering, kosztowało go to mnóstwo stresu. Fakt, że sama Eliza uczestniczy w tym eksperymencie i jako osoba związana w najwyższym stopniu obowiązkami, dociera do jego świadomości – podobnie jak w istocie także świadomości Pickeringa – aż do rozpoczęcia otwartego konfliktu, który przeradza się w dramatyczny moment kulminacyjny spektaklu. Ku swemu wielkiemu zdziwieniu Higgins musi na zakończenie stwierdzić, że między nim a Pickeringiem z jednej strony a Elizą z drugiej powstały stosunki międzyludzkie, które nie mają już nic wspólnego ze stosunkami naukowców do ich obiektów i które mogą nie można już dłużej ignorować, lecz można je rozwiązać jedynie bólem duszy. „Odwracając uwagę od językoznawstwa, należy przede wszystkim zauważyć, że Pigmalion był wesołą, błyskotliwą komedią, której ostatni akt zawierał element prawdziwego dramatu: dziewczynka-kwiatka dobrze poradziła sobie z rolą szlacheckiej damy i nie jest już potrzebne – może jedynie wrócić na ulicę lub wyjść i poślubić jednego z trzech bohaterów.”

Widz rozumie, że Eliza stała się damą nie dlatego, że nauczono ją ubierać się i mówić jak dama, ale dlatego, że weszła w ludzkie relacje z paniami i panami pośród nich.

Chociaż cała sztuka w niezliczonych szczegółach sugeruje, że różnica między damą a dziewczyną-kwiaciarką polega na ich zachowaniu, tekst stwierdza coś zupełnie odwrotnego: „Dama różni się od dziewczynki-kwiaciarki nie sposobem, w jaki się nosi, ale sposobem jest leczona.”

Te słowa należą do Elizy. Jej zdaniem zasługa przekształcenia jej w damę należy do Pickeringa, a nie Higginsa. Higgins tylko ją szkolił, uczył poprawnej mowy itp. Są to umiejętności, które można łatwo nabyć bez pomocy z zewnątrz. Uprzejme wystąpienie Pickeringa wywołało te wewnętrzne zmiany, które odróżniają dziewczynę-kwiaciarnię od damy. Oczywiście twierdzenie Elizy, że jedynie sposób traktowania człowieka określa jego istotę, nie leży u podstaw problematyki spektaklu. Gdyby decydującym czynnikiem było traktowanie danej osoby, Higgins musiałby sprawić, że wszystkie napotkane kobiety będą dziewczynami-kwiaciarniami, a Pickering wszystkie kobiety, które spotka, będą damami-kwiaciarniami.

Fakt, że obaj nie są obdarzeni takimi magicznymi mocami, jest dość oczywisty. Higgins nie wykazuje właściwego taktu Pickeringowi ani w stosunku do swojej matki, ani w stosunku do państwa Eynsford Hill, nie powodując w ten sposób jakichkolwiek drobnych zmian w ich charakterach. Pickering w pierwszym i drugim akcie traktuje kwiaciarnię Elizę z niezbyt wyrafinowaną uprzejmością. Z drugiej strony spektakl wyraźnie pokazuje, że samo zachowanie nie przesądza o istocie. Gdyby decydujące znaczenie miało tylko zachowanie, Higgins już dawno przestałby być dżentelmenem. Ale nikt poważnie nie kwestionuje jego honorowego tytułu dżentelmena. Higgins nie przestaje być dżentelmenem także dlatego, że zachowuje się wobec Elizy nietaktownie, tak jak Eliza nie może stać się damą tylko dzięki godnemu damie zachowaniu. Teza Elizy, że czynnikiem decydującym jest tylko sposób traktowania człowieka, oraz antyteza, jakoby zachowanie człowieka decydowało o istocie jednostki, zostały w spektaklu wyraźnie obalone.

Instruktywność zabawy polega na syntezie – czynnikiem determinującym byt człowieka jest jego postawa społeczna wobec innych ludzi. Ale postawa społeczna to coś więcej niż jednostronne zachowanie człowieka i jednostronne traktowanie go. Postawa społeczna obejmuje dwie strony: zachowanie i leczenie. Eliza staje się damą z kwiaciarni ze względu na to, że wraz z jej zachowaniem zmieniło się także traktowanie, jakie odczuwała w otaczającym ją świecie. To, co oznaczają stosunki społeczne, ujawnia się wyraźnie dopiero pod koniec spektaklu i w jego kulminacyjnym momencie. Eliza zdaje sobie sprawę, że pomimo pomyślnego ukończenia studiów językowych, pomimo radykalnej zmiany w swoim otoczeniu, pomimo ciągłej i ekskluzywnej obecności wśród uznanych panów i pań, pomimo wzorowego traktowania jej przez pana i mimo opanowania wszelkich form zachowania , nie stała się jeszcze prawdziwą damą, a jedynie służącą, sekretarką lub rozmówczynią dwóch panów. Próbuje uniknąć tego losu uciekając.

Kiedy Higgins prosi ją, aby wróciła, wywiązuje się dyskusja, która odkrywa w zasadzie sens relacji społecznych. Eliza wierzy, że stoi przed wyborem między powrotem na ulicę a poddaniem się Higginsowi. To dla niej symboliczne: wtedy będzie musiała dawać mu buty przez całe życie. Właśnie przed tym ostrzegała pani Higgins, gdy wskazywała swojemu synowi i Pickeringowi, że dziewczyna mówiąca językiem i manierami kobiety nie jest prawdziwą damą, jeśli nie ma odpowiednich dochodów. Pani Higgins od samego początku widziała, że główny problem przekształcenia dziewczynki-kwiaciarki w damę towarzystwa można rozwiązać dopiero po zakończeniu jej „reedukacji”.

Istotnym atrybutem „szlachetnej damy” jest jej niezależność, którą może zagwarantować jedynie dochód niezależny od jakiejkolwiek pracy osobistej. Interpretacja zakończenia Pigmaliona jest oczywista. Nie ma ona charakteru antropologicznego, jak poprzednie tezy, ale porządku etycznego i estetycznego: pożądane jest nie przekształcenie mieszkańców slumsów w damy i panów, jak transformacja Dolittle, ale ich przekształcenie w panie i panowie nowego typu , których samoocena opiera się na własnej pracy. Eliza w swoim pragnieniu pracy i niezależności jest ucieleśnieniem nowego ideału damy, który w istocie nie ma nic wspólnego ze starym ideałem damy arystokratycznego społeczeństwa. Nie została hrabiną, jak wielokrotnie powtarzał Higgins, ale stała się kobietą, której siła i energia budzi podziw.

Znaczące jest to, że nawet Higgins nie może odmówić jej atrakcyjności – rozczarowanie i wrogość szybko przeradzają się w coś przeciwnego. Wydaje się, że zapomniał nawet o początkowej chęci innego rezultatu i chęci uczynienia Elizy hrabiną. „Chcę się pochwalić, że sztuka Pigmalion odniosła ogromny sukces w Europie, Ameryce Północnej i tutaj. Jego pouczająca wartość jest tak silna i przemyślana, że z entuzjazmem rzucam ją w twarz obłudnym mędrcom, którzy papugują, że sztuka nie powinna mieć charakteru dydaktycznego. To potwierdza moją opinię, że sztuka nie może być niczym innym” – napisał Shaw. Autor musiał walczyć o właściwą interpretację wszystkich swoich sztuk teatralnych, zwłaszcza komedii, i przeciwstawiać się świadomie fałszywym ich interpretacjom. W przypadku Pigmaliona walka skupiała się wokół pytania, czy Eliza wyjdzie za Higginsa, czy za Freddiego. Jeśli Eliza wyjdzie za mąż za Higginsa, powstaje konwencjonalny komediowy wniosek i akceptowalne zakończenie: reedukacja Elizy kończy się w tym przypadku jej „burżuazją”.

Każdy, kto przedstawia Elizę jako biednego Freddiego, musi jednocześnie rozpoznać etyczne i estetyczne tezy Shawa. Oczywiście krytycy i świat teatralny jednogłośnie opowiedzieli się za „rozwiązaniem burżuazyjnym”. Zatem zakończenie spektaklu pozostaje otwarte. Wydaje się, że sam dramatopisarz nie wiedział, czego się spodziewać po przemienionej Elizie…

Rozważmy sztukę, którą stworzył Bernard Shaw („Pigmalion”). Krótkie jego podsumowanie przedstawiono w tym artykule. Akcja tej sztuki rozgrywa się w Londynie. Został on oparty na micie o Pigmalionie.

Podsumowanie zaczyna się od następujących wydarzeń. Pewnego letniego wieczoru mocno pada deszcz. Przechodnie, próbując przed nim uciec, biegną w stronę targu Covent Garden, a także na portyk kościoła św. Pawła, pod którym schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką, ubrane w suknie wieczorowe. Czekają, aż syn tej pani, Freddie, znajdzie taksówkę i przyjedzie tu po nich. Wszyscy ci ludzie, z wyjątkiem mężczyzny z notatnikiem, z niecierpliwością wpatrują się w strumienie deszczu.

Freddie daje pieniądze kwiaciarni

W oddali pojawia się Freddy. Nie znalazł taksówki i biegnie na portyk. Jednak po drodze Freddie przypadkowo wpada na uliczną kwiaciarnię, która śpieszy się, aby ukryć się przed deszczem, i wytrąca dziewczynie z rąk kosz fiołków. Dziewczyna-kwiatka wybucha przekleństwami. Mężczyzna stojący na portyku pośpiesznie zapisuje coś w notesie. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tu pułkownika, żeby kupił bukiet. Daje jej trochę drobnych, żeby się ich pozbyć, ale nie przyjmuje kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę dziewczyny, nieumytej i niechlujnie ubranej kwiaciarki, na fakt, że mężczyzna z notatnikiem zapewne pisze na nią donos. Zaczyna jęczeć. Przechodzień zapewnia jednak, że nie jest to mężczyzna z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając pochodzenie wszystkich na podstawie wymowy.

Pani, matka Freddiego, odsyła syna, aby znalazł taksówkę. Tymczasem deszcz przestaje padać, a ona idzie z córką na przystanek autobusowy.

Spotkanie Henry'ego Higginsa z pułkownikiem Pickeringiem

„Pigmalion” kontynuuje następujące wydarzenia. Poniżej przedstawiono podsumowanie spotkania Higginsa z Pickeringiem.

Pułkownika interesuje, kto trzyma w rękach notatnik. Przedstawia się jako Henry Higgins i twierdzi, że jest autorem „Uniwersalnego alfabetu Higginsa”. Sam pułkownik okazuje się twórcą książki pt. „Sanskryt konwersacyjny”. Nazwisko jego to Pickering. Człowiek ten przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z Higginsem. Tomek też od dawna chciał poznać pułkownika. Obaj udadzą się do hotelu pułkownika na kolację.

Dziewczyna-kwiaciarz zdobywa „wielką fortunę”

Ale wtedy kwiaciarnia zaczyna ponownie prosić, aby kupiła od niej kwiaty. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna zauważa, że teraz posiada, jak na swoje standardy, dużą fortunę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, ona wsiada do samochodu i odjeżdża, głośno trzaskając drzwiami.

Eliza odwiedza profesora Higginsa

Czytasz opis fabuły dzieła stworzonego przez George'a Bernarda Shawa („Pigmalion”). Streszczenie jest jedynie próbą uwypuklenia głównych wydarzeń spektaklu.

Następnego ranka Higgins demonstruje pułkownikowi w jego domu swój sprzęt fonograficzny. Niespodziewanie jego gospodyni, pani Pierce, donosi Higginsowi, że jakaś bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Pojawia się wczorajsza kwiaciarka. Dziewczyna przedstawia mu się i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może dostać pracy. Eliza dowiedziała się dzień wcześniej, że Higgins udziela tych lekcji. Jest pewna, że z radością zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka.

Zakład postawiony przez Pickeringa i Higginsa

Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach. Pickering oferuje jednak zakład Higginsowi. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak twierdził dzień wcześniej, może zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa to za kuszące. Ponadto pułkownik jest gotowy, jeśli wygra, pokryć koszty edukacji Elizy. Dziewczynę zabiera pani Pierce do łazienki w celu umycia się.

Spotkanie z ojcem Elizy

B. Shaw („Pigmalion”) kontynuuje swoją pracę związaną ze spotkaniem Elizy z ojcem. Podsumowanie tego odcinka jest następujące. Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. To prosty człowiek, padlinożerca. Zadziwia jednak profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi go o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to 5 funtów. Kiedy Eliza pojawia się w wypranej japońskiej szacie, Dolittle w pierwszej chwili jej nie poznaje.

Sukces Elizy u pani Higgins

Kilka miesięcy później Higgins zabiera dziewczynę do domu swojej matki. Profesor chce się dowiedzieć, czy można już przedstawić ją pani Higgins, która wraz z synem i córką odwiedza Eynsford Hill. To właśnie z nimi Higgins stał pod portykiem w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak nie rozpoznają dziewczyny. Na początku Eliza mówi i zachowuje się jak dama z wyższych sfer. Ale potem zaczyna opowiadać o swoim życiu i używa języka ulicy. Higgins próbuje udawać, że jest to po prostu nowy, świecki żargon i w ten sposób łagodzi sytuację. Dziewczyna opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać Elizie listy składające się z 10 stron. Po wyjściu gości Pickering i Higgins rywalizują ze sobą, aby opowiedzieć pani Higgins, jak uczą Elizę, zabierają ją na wystawy, do opery i ubierają. Odkrywa, że traktują tę dziewczynę jak lalkę. Pani Higgins zgadza się z panią Pearce, która uważa, że o niczym nie myślą.

Higgins wygrywa zakład

Po kilku miesiącach obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na przyjęcie dla wyższych sfer. Dziewczyna odnosi zawrotny sukces. Wszyscy myślą, że to księżna. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu profesor cieszy się, że eksperyment wreszcie się zakończył, czym jest już trochę zmęczony. Mówi i zachowuje się w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na smutną i zmęczoną, ale mimo to jest olśniewająco piękna. Irytacja Elizy zaczyna narastać.

Eliza ucieka z domu

Nie mogąc tego znieść, dziewczyna rzuca jego butami w profesora. Ona chce umrzeć. Dziewczyna nie wie, jak żyć, co się z nią dalej stanie. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins mówi, że wszystko się ułoży. Jednak Elizie udaje się go skrzywdzić. Wytrąca profesora z równowagi i tym samym mści się choć trochę.

W nocy dziewczyna ucieka z domu. Rano Pickering i Higgins tracą głowy, gdy zauważają zaginięcie Elizy. W jej poszukiwania zaangażowali nawet policję. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie może znaleźć swoich rzeczy, nie wie, jakie zadania ma zaplanowane na dany dzień.

Nowe życie Dolittle padlinożercy (Pigmalion)

Pani Higgins przychodzi do syna. Następnie donoszą Higginsowi o przybyciu ojca dziewczynki. Bardzo się zmienił i wygląda jak bogaty mieszczanin. Dolittle z oburzeniem atakuje Higginsa za to, że z własnej winy musiał zmienić swój zwykły tryb życia i stać się znacznie mniej wolnym człowiekiem. Okazało się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie. W liście napisał, że prosty padlinożerca Dolittle jest obecnie najbardziej oryginalnym moralistą w Anglii. Amerykanin zmarł, a przed śmiercią zapisał temu padlinożercy część swojego trustu, pod warunkiem, że będzie wygłaszał do 6 wykładów rocznie w swojej Lidze Reform Moralnych. Dolittle ubolewa, że musi nawet poślubić tę, z którą żyje od kilku lat, bez rejestracji związku, bo teraz musi wyglądać jak szanowany mieszczanin. Według pani Higgins ojciec będzie wreszcie mógł właściwie opiekować się córką. Jednak Higgins nie chce słyszeć o powrocie Elizy do Doolittle.

Powrót Elizy

Spektakl ten jest aluzją (ironiczną) do starożytnego mitu „Pigmalion i Galatea”. Podsumowanie dalszych wydarzeń przedstawia się następująco. Pani Higgins donosi, że wie, gdzie jest dziewczyna. Ona zgadza się wrócić pod warunkiem, że Higgins poprosi ją o przebaczenie. Nie zgadza się na to w żaden sposób. Pojawia się Eliza. Dziewczyna wyraża wdzięczność Pickeringowi za potraktowanie jej jak szlachetnej damy. W końcu to on pomógł zmienić się Elizie, która musiała mieszkać w domu źle wychowanych, niechlujnych i niegrzecznych Higginsów. Profesor jest zdumiony. Dziewczyna dodaje, że jeśli Higgins będzie nadal wywierał na nią presję, trafi do kolegi Higginsa, profesora Nepeana, i będzie jego asystentką. Eliza grozi, że poinformuje Nepeana o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor stwierdza, że jej zachowanie jest teraz jeszcze bardziej godne i lepsze, niż wtedy, gdy dziewczyna przynosiła mu buty i opiekowała się jego rzeczami. Higgins jest przekonany, że mogą teraz żyć razem jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Opiszmy końcowe wydarzenia dzieła „Pigmalion”. Podsumowaniem spektaklu był wyjazd na wesele ojca. Najwyraźniej nadal będzie mieszkać w domu Higginsa, ponieważ udało jej się przywiązać do niego, a on do niej. I wszystko będzie dla nich takie samo, jak wcześniej.

Tak kończy się interesujące nas dzieło, stworzone przez Bernarda Shawa („Pigmalion”). Podsumowanie daje wyobrażenie o głównych wydarzeniach tej słynnej na całym świecie sztuki. Składa się z pięciu aktów. Bernard Shaw stworzył Pigmaliona w 1913 roku. Krótkie jego streszczenie można poznać także oglądając jedną z wielu produkcji. Powstał także na jej podstawie musical („My Fair Lady”).

Spektakl powstał na podstawie opowiadania, którego głównymi bohaterami są Pigmalion i Galatea (mit). Streszczenie tej historii zostało jednak znacząco zmienione. W swojej Galatei profesor Higgins nie widzi osoby. Nie obchodzi go, co się z nią stanie, gdy dziewczyna zamieni się w „księżną”. Jednak Eliza, która początkowo okazywała współczucie swojemu twórcy, zna swoją wartość. W książce Kuhna „Legendy i mity starożytnej Grecji” można przeczytać historię „Pigmaliona i Galatei”. Mit, którego krótkie streszczenie stało się podstawą interesującego nas spektaklu, pomoże lepiej zrozumieć twórczość B. Shawa.

Powiązane artykuły:
Jak rodząca matka może przywrócić swoje ciało po porodzie? Po porodzie macica matki zaczyna bardzo aktywnie się kurczyć, stając się... Bernard Shaw Pygmalion czytany w skrócie George Bernard Shaw „Pigmalion” Akcja spektaklu rozgrywa się w... Różnica między dzieckiem a dorosłym Jeśli myślisz, że dzieci są małą kopią dorosłych, to tak nie jest....